Jimi Hendrix (Nachtrag)

Jimi Hendrix

Nachtrag

Ich muss hier noch meine Lieblings-LP von Jimi nachtragen. Die musste ich erst suchen

Rainbow bridge (soundtrack) / Vinyl record [Vinyl-LP] Jimi Hendrix | Format: Vinyl

http://www.amazon.de/Rainbow-bridge-soundtrack-record-Vinyl-LP/dp/B004011YNC/ref=sr_1_15?s=music&ie=UTF8&qid=1375367055&sr=1-15&keywords=rainbow+bridge

Rainbow Bridge ist eine posthume fünfte Studioalbum von amerikanischen Gitarristen Jimi Hendrix , im Oktober und November 1971 in den USA und Großbritannien veröffentlicht sind. Es war das zweite Studioalbum Hendrix nach seinem Tod und wurde entwickelt, gemixt und zusammengestellt von Eddie Kramer , Johannes Jansen und Mitch Mitchell .

Die Paarung der Rainbow Bridge mit The Cry of Love umfasst den Großteil der Tracks realisiert, dass Hendrix wurde beabsichtigt, auf seiner nächsten (freigeben Doppel ) LP , ersten Strahlen der New aufgehenden Sonne. Alle Songs auf dem Album wurden von Hendrix geschrieben, außer dem Cover von " The Star-Spangled Banner ", und nahm im gesamten Jahr 1969 und '70, mit Ausnahme der" Blick über Yonder ", das im Jahr 1968 aufgenommen wurde. "Hear My Train A Comin '" wurde live im Berkeley Community Theatre am 30. Mai 1970 (erste Show). Das Album war das zweite von Eddie Kramer und Mitch Mitchell produziert werden, mit Hilfe von Jansen und war wieder ziemlich gut aufgenommen und erreichte # 15 und # 16 in den USA und dem Vereinigten Königreich sind. "Dolly Dagger" b / w "Star Spangled Banner" wurde als Single in den USA veröffentlicht, sondern nur erreichte # 74. Vier Lieder von Rainbow Bridge basieren auf dem Jahr 1997 Compilation ersten Strahlen der New Rising Sun . Zwei Songs sind auf einem anderen 1997 Compilation South Saturn Delta . Die (studio) Version von "The Star Spangled Banner" kann in 2000 Box-Set gefunden werden The Jimi Hendrix Experience (Box-Set) Simeon von den Silver Apples hat behauptet, dass es ihm spielen sechs Bass-Oszillatoren bietet, obwohl es keine hörbaren Beweis dies und er wird nicht gutgeschrieben oder erwähnt durch einen Dritten. Obwohl missverstanden ein Live-Album der berühmten Konzert Uptop die Haleakala Krater (aber eigentlich nirgends in der Nähe des Kraters, wurde es auf der Weide nicht weit von Seabury Hall, gerade außerhalb Makawao gehalten), es ist tatsächlich verfügen die meisten der Songs auf dem Soundtrack des Films Rainbow Bridge , die als Hintergrund für verschiedene Szenen gespielt werden. Das einzige Song auf dem Album, die nicht im Film nicht bieten ist die Berkeley Aufführung von "Hear My Train A Comin '". Auf dem eigentlichen Film-Soundtrack ist die Live-Version von den Maui Konzerte, die nicht als Hintergrundmusik gespielt wird, sondern nur als Teil der Konzert-Sequenz gehört. Vier Songs von Hendrix, die Funktion auf dem Film-Soundtrack aus dem Album fehlt: seine einzigartige Anordnung von Elmore James '"Bleeding Heart" - es wurde auf den nächsten LP veröffentlicht Kriegshelden , ein 1968 Instrumental "New Rising Sun", veröffentlicht am Westen Coast Seattle Boy , "Bolero", auch auf der West Coast Seattle Boy und der offiziell noch unveröffentlichten "Ezy Rider" (gespielt als Hintergrund für eine Surf-Clip), die von den Konzerten ist Maui. Für Details der Aufnahmen der Live-Konzerte Maui finden Rainbow Bridge Konzert .

Side ein
Nr.	Titel	Länge
1.	" Dolly Dagger "	04.45
2.	"Earth Blues"	04.20
3.	"Pali Gap"	05.05
4.	"Room Full of Mirrors"	03.17
5.	" Star Spangled Banner "( John Stafford Smith , arr. Hendrix) (Studio Version)	04.07

Seite zwei
Nr.	Titel	Länge
1.	"Over Yonder Schauen"	03.28
2.	" Hear My Train A Comin ' "(Live)	11.15
3.	"Hey Baby (New Rising Sun)"

http://en.wikipedia.org/wiki/Rainbow_Bridge_%28album%29 

 

jimi hendrix rainbow bridge

 

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix

James Marshall „Jimi“ Hendrix (* 27. November 1942 in Seattle, Washington; † 18. September 1970 in London) war ein US-amerikanischer Gitarrist und Sänger.
Jimi Hendrix gilt wegen seiner experimentellen und innovativen Spielweise auf der E-Gitarre als einer der bedeutendsten Gitarristen und hatte nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik. Gemeinsam mit seinen Bands, unter anderem The Jimi Hendrix Experience und Gypsy Sun & Rainbows, trat er auf dem Monterey Pop Festival, dem Woodstock-Festival und dem Isle of Wight Festival 1970 auf. Das Rolling Stone Magazin kürte ihn zum besten Gitarristen aller Zeiten.^[1]
Hendrix spielte bevorzugt Stratocaster-Gitarren der Firma Fender, selten auch Instrumente von Gibson, wie die Flying V und SG. Weil er Linkshänder war, Linkshänder-Gitarren aber Ende der 1960er schwer erhältlich und teuer waren, verwendete er Rechtshänder-Modelle, bei denen er die Saiten in umgekehrter Reihenfolge aufzog. Deshalb befinden sich die Regler und der Vibratohebel bei Konzertaufnahmen auf der oberen, statt – wie allgemein üblich – auf der unteren Seite des Gitarrenkorpus. Er beherrschte jedoch ebenfalls die übliche Spielweise eines Rechtshänders mit normal aufgezogenen Saiten, wobei er Anschlag- und Griffhand vertauschen musste, wie bei einigen Liveauftritten in der Band von James Brown zu sehen ist.
Nach seinem Tod veröffentlichte Fender insgesamt sieben Tribute-Modelle, die jeweils auf wenige Exemplare limitiert wurden. Unter anderem wurden Kopien der Gitarren kreiert, auf denen er in Monterey und Woodstock gespielt hatte.^[37] Von Hendrix gespielte Instrumente werden heute unter Fans für hohe Summen gehandelt. Im November 2004 erzielte eine Gitarre 70.000 britische Pfund, umgerechnet etwa 129.000 US-Dollar. Bei der gleichen Auktion wurden zwei leere Zigarettenschachteln für umgerechnet 330 US-Dollar verkauft.^[38] Im September 2008 wurde die Fender Stratocaster, welche im März 1967 während eines Konzertes in London von Hendrix in Brand gesetzt worden war, für 280.000 britische Pfund versteigert.^[39]
Als Verstärker kamen die meiste Zeit seiner Karriere 100-Watt-Marshall-Verstärker zum Einsatz. Hendrix war einer der ersten Gitarristen, die Marshall-Verstärker benutzten. Er lernte Jim Marshall persönlich kennen und war vom Klang des Verstärkers begeistert. In jüngeren Jahren und im Studio bevorzugte Hendrix auch Verstärker der Firma Fender.
An Effektgeräten hatte er oft modifizierte Geräte wie das „Vox Clyde McCoy“ und „Vox v846 Wah“, das von Roger Mayer entwickelte „Octavia“ (ein Fuzz-Octave-Effekt)^[40], das Dallas-Arbiter Fuzz Face und das Unicord Univibe (Chorus und Vibrato) verschiedener Hersteller im Einsatz. Roger Mayer, der damals für die britische Marine arbeitete, entwickelte und passte Geräte Hendrix’ Wünschen an. Zudem benutzte Hendrix oft ein Leslie-Kabinett für sein Gitarrenspiel und den Gesang

alles lesen: http://de.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix

Zu Lebzeiten...

war Jimi Hendrix eine der schillerndsten Persönlichkeiten in der Rock-Ära der späten sechziger Jahre. Phänomenal war seine Art Gitarre zu spielen. Er nutze schon damals Verstärker, Rückkopplungseffekte und verfremdete Töne, womit er die Technik des Gitarrespielens revolutionierte.
Es gab aber auch die dunklen Seiten des Jimi Hendrix. Sein exzessiver Lebensstil trug stark dazu bei. Drogen, Alkohol, Tabletten und Frauen begleiteten ihn fast seine gesamte Karriere hinweg. Ihm wird sogar ein Hang zur Gewalttätigkeit gegenüber dem weiblichen Geschlecht nachgesagt.
Im Alter von gerade mal 27 Jahren starb Jimi Hendrix an seinem eigenen Erbrochenem, das vermutlich aufgrund von Alkohol in Kombination mit Schlaftabeletten hervorgerufen wurde.

Nach seinem Tod...

wurde der Name Jimi Hendrix zum Mythos. Die Musikindustrie vermarktete seinen Namen bestetig weiter. Zudem veröffentlichten einige eher fragwürdige Labels auch nach seinem Tod weiterhin Aufnahmen. Bei dem meisten Material handelte es sich um Bootlegs, also unerlaubte Tonaufzeichnungen, die zumeist auf Konzerten entstanden sind und in schlechter Qualität veröffentlicht wurden. Weit über 300 Titel sollen so noch nach dem Ableben des Künstlers in den Umlauf gebracht worden sein. Eine unglaubliche Anzahl, wenn man bedenkt, dass Jimi Hendrix in seiner aktiven Zeit lediglich fünf Alben herausgebracht hatte.
Seinem großen Namen hat dies allerdings nicht geschadet. Im Gegenteil, seine Art Gitarre zu spielen hat mehrere Generationen von Musikern nachhaltig geprägt. Bis heute gilt Jimi Hendrix als das größte Genie der Rock-Ära in den sechziger Jahren. Angeblich sollen noch immer bis zu drei Millionen Platten von ihm jährlich verkauft werden.

http://www.thehendrix.de/

Da sitzt du und willst etwas über Jimi Hendrix schreiben oder zusammenstellen. Ist ja einfach denkst du, der Typ ist erstens tot und zweitens ist das Internet voll mit Seiten über ihn. Zu allem Überfluss gibt es auch noch Bücher über ihn, es scheint alles gesagt und alles geschrieben zu sein.

Das akzeptiere ich mal, ich möchte ja nur an ihn erinnern. Ich werde das mit einigen Links und vor allem mit seiner Musik über Youtube machen.

Hört einfach mal rein,stöbert in eurer Musiksammlung und erfreut Euch an seinem Gitarrenspiel, am Gitarrenspiel des größten Gitarristen der Welt.

Hey Joe - Jimi Hendrix

Jimi Hendrix "Wild Thing" Live at Monterey

 Jimi Hendrix - Jimi's Best Guitar Solo Ever! (1970)

 Purpe Haze

red House

machine gun

star spangled banner

Voodoo child