Sammeltip II
Al Price
Kyle & Moore
http://www.kyleandmoore.com/Kyle_And_Moore/Home.html
Danny Kyle
http://www.dannykyle.com/Danny_Kyle/Home.html
Nicky Moore
http://www.nickymoore.com/
Nicky Moore (1952, England) is a vocalist who is best known as a former member of the British band Samson. He replaced Bruce Dickinson who left the band to join Iron Maiden in 1982. Moore left Samson in the late 1980s and rejoined in the late 1990s.
After his initial departure from Samson, Moore sang in the band Mammoth, which also featured former Gillan bassist John McCoy. Mammoth released two albums before splitting up in 1989.[1]
In 2006, Moore teamed up with former Nazareth guitarist Manny Charlton and three musicians from the Swedish band Locomotive Breath to record an album under the band name "From Behind".[2] The band performed at the Sweden Rock Festival on 9 June 2006.
Since 1994, Moore has been working with his own band, Nicky Moore and the Blues Corporation, who were voted 'Top Live Blues Band' by BBC Radio 2 listeners in the year 2000.
http://www.wasser-prawda.de/item/kyle-moore-the-whale-the-waah.html
Von britischen Heavy Metal hin zum Blues? Diesen Weg hat Sänger
Nicky Moore in den letzten Jahren gewählt. Und zusätzlich zu seiner Band
Nicky Moore‘s Blues Corporation hat er jetzt mit dem Gitarristen Danny
Kyle ein akustisches Duo gegründet. Und dessen Album „The Whale &
The Wa‘ah“ ist ein heftiger Tritt gegen allzuviel Gemütlichkeit und
behaglicher Pflege des Folk-Erbes.
Früher sang Nicky Moore bei Bands wie Momoth oder Samson (wo er Nachfolger von Bruce Dickinson wurde, der damals grad zu Iron Maiden gehen wollte). Und passend zum Metal ist eigentlich auch seine Stimme: Kraftvoller alleine als ein halber Männerchor, theatralisch wie Meat Loaf und gleichzeitig auch verletztlich wie ein junger Folkbarde. Und er kann zwischen all den Extremen notfalls in einem Song hin und her wechseln.
Wenn das Album mit dem „Fruitpickers Blues“ losgeht, dann wird das schnell deutlich: Hier geht es um deftige Geschichten, keine behäbige Lagerfeuer-Mucke. Hier geht es nicht um brave Früchtchen sondern um dreckigen Sex, um Rache, Blut und Flucht vor den durchdrehenden Eltern. Man glaubt kaum, dass die Bands wirklich eine Chance auf den Himmel hat, selbst wenn sie „Take Me Up (To Heaven) singen. Headbangermäßig wird „Hang Your Heads“ gefordert und dem einmaligen Gefühl hinterhergejagt, dass man nachlässigerweise viel zu schnell bei Seite geschoben hatte. Schwachpunkt des Albums ist ausgerechnet die Coverversion von „Dark End Of The Street“: diese Soulnummer braucht dann wesentlich mehr Power in der Begleitung als die feine und immer präzise Gitarre von Kyle. Das wird auch bei „Who‘s The Fool“ klar. Doch danach kommt gleich der absolute Höhepunkt des Albums: Der Titelsong ist eine fast sieben Minuten lange Tour durch die Wogen des Meeres. Theatralisch wie Manowar sind Kyle & Moore hier fast als Tenacious D des Blues zu bezeichnen. Atemberaubend und auch ohne große Band bombastisch wie Spinal Tap,
Früher sang Nicky Moore bei Bands wie Momoth oder Samson (wo er Nachfolger von Bruce Dickinson wurde, der damals grad zu Iron Maiden gehen wollte). Und passend zum Metal ist eigentlich auch seine Stimme: Kraftvoller alleine als ein halber Männerchor, theatralisch wie Meat Loaf und gleichzeitig auch verletztlich wie ein junger Folkbarde. Und er kann zwischen all den Extremen notfalls in einem Song hin und her wechseln.
Wenn das Album mit dem „Fruitpickers Blues“ losgeht, dann wird das schnell deutlich: Hier geht es um deftige Geschichten, keine behäbige Lagerfeuer-Mucke. Hier geht es nicht um brave Früchtchen sondern um dreckigen Sex, um Rache, Blut und Flucht vor den durchdrehenden Eltern. Man glaubt kaum, dass die Bands wirklich eine Chance auf den Himmel hat, selbst wenn sie „Take Me Up (To Heaven) singen. Headbangermäßig wird „Hang Your Heads“ gefordert und dem einmaligen Gefühl hinterhergejagt, dass man nachlässigerweise viel zu schnell bei Seite geschoben hatte. Schwachpunkt des Albums ist ausgerechnet die Coverversion von „Dark End Of The Street“: diese Soulnummer braucht dann wesentlich mehr Power in der Begleitung als die feine und immer präzise Gitarre von Kyle. Das wird auch bei „Who‘s The Fool“ klar. Doch danach kommt gleich der absolute Höhepunkt des Albums: Der Titelsong ist eine fast sieben Minuten lange Tour durch die Wogen des Meeres. Theatralisch wie Manowar sind Kyle & Moore hier fast als Tenacious D des Blues zu bezeichnen. Atemberaubend und auch ohne große Band bombastisch wie Spinal Tap,
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Barrelhouse Chuck
Barrelhouse Chuck (born Charles Goering, July 10, 1958) is an American Chicago blues and electric blues pianist, keyboardist, singer, and songwriter.[1]
He claims to be the only Chicago blues pianist to have studied under Sunnyland Slim, Pinetop Perkins, Blind John Davis, Detroit Junior and Little Brother Montgomery.[2] To date, he has released five studio albums.
He was born and raised in Columbus, Ohio, United States, and learned to play the drums by the age of six.[4] He later graduated to the piano, and had relocated with his family to Gainesville, Florida, before he first heard a Muddy Waters record.[2] It was by listening to blues records that Barrelhouse Chuck learned the techniques of blues piano playing.[4] He formed his own band in his teenage years, and followed Muddy Waters around the Southern United States trying to pick up playing tips from his pianist Pinetop Perkins. In 1979, he drove from Florida to Chicago, Illinois, to introduce himself to Sunnyland Slim. Barrelhouse Chuck spent the next decade and a half studying his playing, along with other Chicago blues musicians including Blind John Davis, Little Brother Montgomery and Erwin Helfer. In the company of Montgomery for a long time, Barrelhouse Chuck later remarked "Little Brother was like a grandfather to me".[2]
Over the years, Barrelhouse Chuck has played or recorded with Jimmy Rogers, Eddie Taylor, Hubert Sumlin, Otis Rush, Buddy Guy, and Otis "Big Smokey" Smothers.[2] For a time in the late 1990s he played with Mississippi Heat, and undertook a tour with Nick Moss and the Flip Tops.[4]
His debut album, Salute to Sunnyland Slim, was released on Blue Loon Records in 1999, and contained supporting work from S.P. Leary, Calvin "Fuzz" Jones and Willie "Big Eyes" Smith.[5] It was re-issued in 2005. The follow-up was Prescription for the Blues (2002), when Erwin Helfer appeared on three tracks.[6][3] Kim Wilson played the harmonica on Barrelhouse Chuck's 2006 offering, Got My Eyes on You.[7]
In February 2008, Wilson asked Barrelhouse Chuck to assist in recording the soundtrack for the film, Cadillac Records.[2] His other credits include numerous appearances at the Chicago Blues Festival.[2]
As of 2012, Barrelhouse Chuck maintains a full performance schedule in Chicago, around the United States, and occasionally abroad, including a regular solo appearance on Wednesday nights at The Barrelhouse Flat, a bar in Lincoln Park.[8]
In 2013, Barrelhouse Chuck was nominated for a Blues Music Award in the 'Pinetop Perkins Piano Player' category.
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Lightnin‘ Malcolm
https://www.facebook.com/pages/Lightnin-Malcolm/142957862420209
Eine, maximal zwei Gitarren und ein Schlagzeug: Mehr braucht Lightnin Malcolm auf seinem zweiten Soloalbum nicht, um den harten und fast brutalen Blues aus dem Norden Mississippis zu zelebrieren. Nachdem 2011 „Renegade“ beim deutschen Label Ruf Records veröffentlicht wurde, hat er „Rough Out There“ jetzt komplett in Eigenverantwortung herausgebracht.
Das Konzept ist so ähnlich wie bei der von Fans und Kritikern bejubelten 2-Man Wrecking Crew, die Malcolm vor Jahren mit Cedric Burnside gegründet hatte: Es braucht nur gute Songs und jede Menge Energie, um überzeugenden Blues spielen zu können. Bei Rough Out There fand er Unterstützung bei zwei Schlagzeugern, „Stud“ (alias Cals White, früher bei T-Model Ford) und Cam Jones. Nur bei vier Liedern spielt Luther Dickinson (North Mississippi Allstars) mit seiner Slidegitarre mit. Ansonsten: keine Ablenkung von den Songs über die heftige Realität eines Musikers. Lightnin Malcolm singt über notwendige Realitätschecks, über Chefs, über fehlendes Geld und die Arbeit ebenso wie über das Gefühl, dass das Leben ein einziges Wrack ist bei all dem Chaos, das noch dazu von den Frauen verursacht werden kann.
Die Musik ist ähnlich hart wie die Texte: keine falsche Romantik, kein Zuckerguss: treibende und hypnotische Rhythmen und Riffs, wie sie typisch sind für den Norden Mississippis. Und so enwickelt „Rough Out There“ einen Sog und eine Dringlichkeit, wie sie im Blues viel zu selten geworden ist. Absolut empfehlenswert!
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Sean Chambers
http://www.seanchambers.com/
https://www.facebook.com/pages/Sean-Chambers-Band/48323394645
Sean Chambers (born February 27, 1965) is a retired American professional basketball player best known for being a resident import of the Alaska Aces basketball team in the Philippine Basketball Association from 1989-2001.
A two-time NABC all-American while playing for San Luis Obispo in California, Chambers was asked to try-out for the United States Athletics team to the 1988 Seoul Olympics
but preferred to stick to basketball. He once held the record in high
jump for his school. Chambers went to Manila with the Los Angeles
Jaguars to play in the first PBA-IBA World Challenge series,
In a sideshow, Chambers topped the special slam dunk competition, Sean
went back the following year with the Jaguars and in 1989 PBA First
Conference, He was hired by then Alaska coach Bogs Adornado to replace Carl Lott as their import.In 1991, Chambers led the Alaska Milkmen to their first-ever PBA championship, and finally got the award he truly deserve when he was named only the second 100 percent performer of the PBA since Norman Black won the award in 1983, For the whole of 1991 PBA season, Chambers averaged 37.7 points in two conferences in a total of 34 games, He played 10 more seasons in the PBA with Alaska, and had the most number of titles among imports, including a grandslam in 1996.
The Rock House Sessions [Import] Sean Chambers (Künstler) | Format: Audio CD
Guitarist, singer, and songwriter Sean Chambers counts Jimi Hendrix and Stevie Ray Vaughan
among his primary guitar influences, and their type of guitar stylings
can be heard in his recordings and at his live shows. Raised on the Gulf
coast of Florida, like so many others enamored with blues and
blues-rock who played guitar, the younger Sean Chambers also lent his teenaged ears to recordings by Johnny Winter, Freddie King, B.B. King and Albert King, as well as Eric Clapton, Jeff Beck, and ZZ Top.
Chambers released his debut album, Strong Temptation in 1998, after 15 years of playing out in clubs and refining his vocal and guitar talents. After finishing up college, Chambers caught a break in Memphis in 1998 when he was asked to play with former Howlin' Wolf guitarist Hubert Sumlin
at a Memphis blues festival. He subsequently toured with the veteran
guitarist -- who recovered from cancer to get back on the road -- for
the next four years. Chambers has shared stages and sat in with many of his blues and blues-rock heroes, including Derek Trucks, Gregg Allman, Kim Simmons, Tab Benoit, Jeff Healey, Leslie West, Rick Derringer, Pat Travers, Kim Wilson, Bobby "Blue" Bland, Walter Trout, Big Bill Morganfield, Koko Taylor, Ike Turner, and Robert Cray, among dozens of others who frequent the Tampa area club scene. Chambers
tours mostly in Florida with the occasional foray north or to the
Midwest or to Great Britain. His discography includes just two albums,
but a third is in the works. They include Strong Temptation for Vestige Records and 2005's Humble Spirits for Rockview Records. In 2001, Great Britain's Guitarist magazine named Chambers one of the Fifty Greatest Guitarists of all time.
