Aus bestimmten Gründen beschäftige ich mich im Moment ausgiebig mit dem Blues. Als Erinnerung an meine Studien habe ich dieses Tagebuch (diesen Blog) angelegt. So kann ich meine Suchergebnisse gut abspeichern und Euch daran teilhaben lassen. Für einen Täglichen Bluestip reicht die Zeit leider nicht mehr. Deshalb wird es diese Beiträge in Zukunft unregelmässig geben. Ich tue mein Bestes.
Ich bin ja bekennender Harp-Fan. Das Album "Taboo" von Bob Corritore ist daher ganz nach meinem Geschmack. Man findet selten ein Album, welches man mit Genuss in seiner Gdesamtheit hören kann. Taboo ist so ein Album. Man ist schlicht enttäuscht, dass es irgendwann zu Ende ist.
Die Grösse diese Albums hat neben dem Harpspieler Bob Corritore mit den anderen Musikern zu tun. Junior Watson liefert neben Jimmie Vaughan die Gitarrenbeiträge, die Piano- und Orgelklänge kommen von Fred Kaplan bzw. von John Defrancesco, Doug James bläst das Saxofon.
Line-up:
Bob Corritore (harmonica)
Jimmie Vaughan (guitar - #7,10)
Junior Watson (guitar - #1-6,8,9,11,12)
Fred Kaplan (piano, organ - #1-6,8,9,11,12)
Papa John Defrancesco (organ - #7,10)
Doug James (saxophone - #1,7,10)
Kedar Roy (acoustic bass - #1-6,8,9,11,12)
Richard Innes (drums - #1-6,8,9,11,12)
Brian Fahey (drums - #10)
Dowell Davis (drums - #7)
Todd Chuba (percussion - #5)
Es ist nicht nur ein Bluesalbum, denn es werden auch Elemente des Jazz und südamerikanischer Musik verarbeitet.
Bei "02 - Many A Devil's Night" klingt die Harp von Bob wie die Stimme von Louis Armstrong, bei "05 - Taboo" klingt die Harp wie eine Panflöte, "09 - Fabuloco" erinnert ein wenig an die Karibik und wenn ich das Album noch öfter höre, werden mir noch andere Sachen auffallen, da bin ich mir sicher.
Wer das Album bis zum Schluss hört wird dort mit "12 - Bob's Late Hours" belohnt. dieser Titel geht unter die Haut.
Man sollte für das Album des Jahres die Kategorie Harp-Blues einführen. Bobs Album ist so oder so ein Kandidat für das Album des Jahres.
Yeah, Baby, schwing den Sparschäler und ran an die Kartoffeln. Kaum zu glauben, dass man sich durch den ersten Titel von Bob Corritores Instrumentalalbum "Taboo" auch noch outen darf. Vom Nudel-Anhänger zum Kartoffel-Verehrer. Die Erdäpfel werden im Willie Egan-Opener
"Potato Stomp" durch die künstlerische Gestaltung so richtig in Form
gebracht. Bei diesem Lied verlieren die essbaren Knollen fast von
alleine ihre Schale und leuchten herrlich gelb im coolen Groove
beziehungsweise fetzigen Gitarrensound. Wer weiß, wie anregend diese
Nummer bei der Kreation neuer Soßen ist. Der "Potato Stomp" kommt ab
jetzt verdammt oft zum Einsatz, denn Pippers werden noch häufiger
zubereitet.
Im letzten Jahr tauchte die Harp von Bob Corritore auf diversen
großartigen Alben auf. Für sein neues Soloalbum „Taboo“ hat sich der
Maestro unter anderem die Gitarristen Junior Watson und Jimmy Vaughan
eingeladen, mit denen er in zwölf Instrumentals einen Streifzug durch
die verschiedenen Stile des Harpspiels und des Blues überhaupt macht.
Grammy 2014 - Ben Harper und Charlie Musselwhite "Get Up!"
Kein Aprilscherz!
Um es eimal vorwegzunehmen, ich hasse diese ganzen Award-Verleihungen. Das sind diese Veranstaltungen, auf denen Möpse aus ihren Käfigen hopsen, Möchtegernstars ständig jammern: "ich danke meiner Mutter, meinem Vater....." usw. und dabei in Tränen ausbrechen. Ich kann mit diesen Veranstaltungen nichts anfangen. Warum schreibe ich das nun? Es hat sich etwas geändert. Seit 2012 gibt es den Grammy Award for Best Blues Album. Ist das gut? Eigentlich muss man da Angst bekommen. Das spricht für die Kommerzialisierung des Blues. So ein Schuss geht meistens nach hinten los. Es kann aber auch Aufmerksamkeit wecken und dem Blues dienen. 2014 erhielten nun Ben Harper und Charlie Musselwhite für ihr Album "Get Up!" diesen Preis. Völlig verdient, wie ich finde. Die beiden mussten sich gegen eine illustere Konkurenz durchsetzen.
Billy Boy Arnold, Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia & James Harman - Remembering Little Walter
James Cotton - Cotton Mouth Man
Beth Hart & Joe Bonamassa - Seesaw
Bobby Rush - Down in Louisiana
Sie hätten es wohl alle verdient, aber ves kann nur einen geben. Was noch bemerkenswert ist, ich kann mich mit allen diesen Alben identifizieren und ich bin auch der Meinung, dass Ben Harper und Charlie Musselwhite diesen Preis vollkommen zu Recht erhielten.
Herzlichen Glückwunsch
Eine ausführliche Rezension zu diesem Album findet man hier:
Ben Harper und Charlie Musselwhite hingegen ist eine Kombination, die
schon vom Papier her sofort einleuchtet. Die Lieder von „Get Up!“ über
das Scheitern im Alltag verlangen geradezu nach den schneidenden
Harpsounds von Musselwhite. Man spürt sofort, dass die Musiker sich
hervorragend ergänzen und hier keine Kollaboration in der PR-Abteilung
beschlossen wurde. Erstmals hatten sie sich bei gemeinsamen Sessions mit
John Lee Hooker getroffen und seither immer wieder überlegt, wie man
gemeinsam Musik machen könnte. Und diese Musik geht von heftig rockenden
„I Don‘t Believe A Word You Say“ über Gospel im 3/4-Takt bei „We Can‘t
End This Way“ bis hin zu intimen Duetten etwa bei „You Found Another
Lover (I Lost Another Friend)“.
Das Album kommt rauh und ungeschliffen daher, klingt fast nach einer
live im Studio zufällig mitgeschnittenen Session. Und genau das macht
den größten Reiz aus: Wenn Harper im Titelsong darüber klagt, dass das
Recht ihn gebrochen habe und er darum das Recht nicht mehr wirklich
ernst nehmen kann, dann ist das ein Lied, dem eine gelackte Produktion
die Schärfe und Aktualität nehmen würde.
„Get Up!“ - eine Sammlung
großartiger Songs, ein wundervolles Bluesalbum und ein Zusammentreffen
zweier Musiker, ohne die der Blues heute wesentlich ärmer wäre.
Ben Harper & Charlie Musselwhite - Get Up!
Get Up! Ben Harper, Charlie Musselwhite | Format: Audio CD
Die 56sten Grammy Awards sind verliehen, die Smoking-Anzüge wieder zum Kostümverleiht gebracht oder zum Lüften auf den Balkon gehängt. Die Grammies sind für die Musikbranche bekanntlich was die Academy Awards für die Filmbranche sind: unendlich langweilige und langfädige Ehrenveranstaltungen, die man aber dennoch besuchen muss, wenn man im Kuchen mitmischen will. Und dann gehen auch noch achtzig Prozent der Leute enttäuscht nach Hause, weil sie keinen Award erhalten haben. Trotzdem sind die Grammies eine wichtige Auszeichnung, deren Gewinn den Preis der Buchung für eine Künstlerin oder einen Künstler definiert. Es geht also um Ruhm und Ehre, um Hochsteckfrisuren (oder wie dieses Jahr um Roboterhelme) und um Aufmerksamkeit. Gerade diese wird dem Blues weniger und weniger zuteil. Gesonderte Kategorien für traditionellen und zeitgenössischen Blues wurden aufgehoben. All das ist schade, lässt sich aber nicht ändern. Freuen wir uns also, dass es überhaupt noch einen Award in der Kategorie Blues gibt. And the Winner is... … wahrscheinlich sehr glücklich. An dieser Stelle haben wir schon über die Nominationen für den Grammy berichtet. Wir können uns also direkt den Siegerinnen und Siegern zuwenden. Im Bereich «Best Blues Album» hat das Ding Ben Harper gewonnen, der gemeinsam mit Charlie Musselwhite für das Album Get Up ausgezeichnet wurde. Ein in der Tat wunderbares Album mit eher traditionellem Blues, vornehmlich akustisch gespielt. Der Jungstar der Szene, Gary Clark Jr. Konnte auch ein Grammophon-Preischen mitnehmen für seinen Song Please Come Home, eine sehr Marvin Gaye-artige Performance auf seinem Album Blak and Blu. Der Preis erhielt er in der Kategorie «Best Traditional R&B Performance». Hier geht’s zur Liste sämtlicher Nominationen sowie der Gewinner. Die Preise sind alle vollkommen verdient gewonnen, keine Frage. Trotzdem bleibt ein Kopfschütteln darüber, dass das Siegeralbum Get Up in derselben Kategorie nominiert war wie Beth Hart und Joe Bonamassas Kooperation Seesaw. Aber wer den Kopf schüttelt, sei erneut an den Anfang des Artikels verwiesen: Es geht nicht um Musik, es geht um Ehre, Aufmerksamkeit und damit in letzter Instanz um - jawoll - Geld.
Oftmals war die Grammyverleihung schon ein Hinweis auf Trends in der Musik. Man denke an die Unplugged-Welle der 90er Jahre. Der Grammy 2014 in der Kategorie Blues Album wurde vergeben für das Album Get Up!, eine Zusammenarbeit von Ben Harper mit Charlie Musselwhite. Hoffentlich erweist sich auch dieser Grammy als wegweisend, denn es wäre zu begrüssen, wenn das Konzept einer intensiveren Zusammenarbeit mehr zu beobachten wäre. Der Grammy für Get Up! geht nicht an eine Sammlung von Einzeltitel mit «featuring» Gastauftritten, sondern er zeichnet vielmehr eine tiefe Kooperation aus, eine Konversation zwischen zwei Seelen, wenn man so will. Get Up! Ist zu Recht der Gewinner in diesem Jahr, ein Album, das bedeutend ist und zeitlos, weil es sich auf die Kerntugenden guter Musik beschränkt. Ben Harper ist wie Charlie Musselwhite ein Roots-Musiker, wenn man seine bisherigen Werke auch mehr in der Sparte R&B findet als beim Blues. Auf dem neuen Albuum, das vor genau einem Jahr veröffentlicht wurde, zeigt er nun tiefe Gefühle und seine bluesige Seite. Der jüngere Kalifornier lernte Bluesveteran Musselwhite aus Mississippi, bzw. Chicago bereits 1996 am Bryon Bay Blues Festival kennen, 1997 gab es für John Lee Hooker eine erste Zusammenarbeit. Mehrere Kooperationen folgten (auf Solomon Burkes Don't Give Up on Me von 2002 und auf Musselwhites eigener Publikation Sanctuary von 2004 sowie der «Gegenbesuch» auf Homeless Child von Harpers Both Sides of the Gun (2006)), und mit Get Up! Gibt es nun eine erste offizielle Veröffentlichung der beiden. Die Kooperation von Harper mit seiner stark an Marvin Gaye erinnernde Stimme (nicht umsonst macht er eine exzellente Version von Sexual Healing) und dem tiefen Blues von Musselwhite, der Raum und Gestaltungsfreiheit für seine Harmonica hat, wie es einem Grandseigneur gebührt. Die Musik ist Roots-Sound, nicht immer Blues-Schema, aber stets bluesig im Feeling. Die Songs sind wütend, nicht nur der Anti-Kriegstitel I Ride at Dawn, der einem gefallenen Freund gewidmet ist. Insgesamt sind die Titel wütend, stark, emotional und roh. Das macht jeden Titel besonders, das überträgt sich auf der Aufnahme. Perfekt. Diese Musik ist das Produkt von Verständnis, von Seelenverwandtschaft und von einem Prozess des musikalischen Austausches. Heute werden viele Aufnahmen zusammengestückelt aus Schnipseln, die zu unterschiedlichen Zeiten in unterschiedlichen Studios eingespielt wurden, aber hier ist die Live-Atmosphäre der Aufnahme zu spüren, das Feuer zwischen zwei Menschen, die sich gegenseitig antreiben und zu Höchstleistungen anspornen. Das funktioniert eben nicht bei Gastauftritten, die als eingespielte Spur ihren Platz in einer Aufnahme finden. Hier geht es nicht um Star-Power, sondern um Gefühle. Blues-Gefühle. Gemeinsam mit Gitarrist Jason Mozersky, Bassist Jesse Ingalls und Schlagzeuger Jordan Richardson spielen Harper und Musselwhite ein feines transparentes Album ein, das von 2013 sein könnte, aber auch von 1983 oder 1963. Das ist zeitlose Musik, weil sie die menschlichen Emotionen transportiert. Diese Emotionen sind in Blues verpackt, der wie früher Chicago-Sound klingt, anderer entspricht mehr einem Rap-Funk-artigen Setting. Die Musik ist vielseitig und doch stets Blues. Bemerkenswert das beinahe eine Viertelstunde in Anspruch nehmende Don’t Look Twice. Schön, wurde dieses Album mit dem Grammy geehrt, eine gute Wahl für eine CD mit diesem bestimmten Extra. Die Cd liegt in zwei Versionen vor, die Deluxe-Version hat noch eine DVD mit Auftritten von wenigen Titeln, die CD selbst enthält 10 Songs und ein Making of. Ben Harper & Charlie Musselwhite Get Up! (2013) Ben Harper (Gesang, Gitarre, Produktion) Charlie Musselwhite (Harmonica, Gesang) Jason Mozersky (Gitarre) Jesse Ingalls (Bass) Jordan Richardson (Schlagzeug) Sheldon Gomberg (Technik) Chris Goldsmith (Produktion) CD 1. Don't Look Twice 13:13 2. I'm In I'm Out and I'm Gone 4:37 3. We Can't End This Way 1 3:34 4. I Don't Believe a Word You Say 3:17 5. You Found Another Lover (I Lost Another Friend) 4:13 6. I Ride At Dawn 4:42 7. Blood Side Out 2:52 8. Get Up! 6:17 9. She Got Kick 2:56 10. All That Matters Now 4:55
Als One Man Band hat Andy Twyman in seiner britischen Heimat in den letzten Monaten einen hohen Bekanntheitsgrad erreicht. Seine Mixtur aus klassischem Blues und heftigem Rock kann man auf seinem aktuellen Album „Blues You Haven‘t Heard Before“ kennenlernen. Um Essen, Trinken, Drogen und ähnliches ging es beim Blues schon immer. Hier allerdings spielen nicht die Gerichte der Südstaaten eine Rolle, sondern Instrant-Nudeln. Oder auch Kokain, das heute bei den hippen Clubbesuchern angesagt ist und nicht der gute alte Joint oder gar der schwarzgebrannte Schnaps: Andy Twymans Lieder sind klassischer Blues durch und durch. Seine Geschichten aber spielen in den Pubs und Kneipen von London und Umgebung. Und genau das macht sie zu etwas Bemerkenswertem: Er singt davon, gerne Captain Kirk von der Enterprise zu sein, von Frauen, die sich immer für zu fett halten oder auch von politischen Themen wie der Informationsfreiheit. Dazu stampfen in guter alter One-Man-Band-Tradition die Rhythmen, seine Gitarre klingt wahlweise stoisch wie bei John Lee Hooker oder groovt wie bei Bo Diddley. Und in der Deftigkeit kann man verstehen, wieso manche sich auch an Songs von The Clash erinnert fühlen: Das ist heftiger Kneipenblues, der keine Gefangenen macht. Unbedingt mal reinhören!
Das amerikanisch-dänische Ensemble "Shades of Blue" ist seit seiner
Gründung vor 20 Jahren in der Blues-Szene ein fester Begriff geworden,
bekannt durch die charismatischen Frontfiguren der Bühne - der
amerikanische Sänger James Loveless und der Gitarren-Virtuose Uffe
Steen. Die Band besitzt eine geradezu rauschhafte Blues-Power und
Authenthizität, Mit spielender Leichtigkeit und Eleganz meistert
"Shades of Blue" die volle Spannbreite vom feurigen und kraftgeladenen
Blues bis hin zur fragilen, leidenschaftlichen Ballade.
"On a Mission from Muddy Waters", das zweite Album der Band, kam 1992
auf den Markt. Dieses Album löste in jeder Hinsicht das Versprechen
seines vielsagenden Titels ein! Durch eine respekt- und humorvolle
Interpretation der Musik trägt "Shades of Blue" das Erbe der großen
Meister wie Muddy Waters, John Lee Hooker und Sonny Boy Williamson an
das Publikum weiter. Ob selbst komponierte Songs oder Cover-Versionen –
die wahren "Roots" dringen durch jeden Takt dieser Musik!
"Shades of Blue" wurde in den späten 80ern gegründet. Jahrelang tourte
die Band durch Skandinavien und Deutschland, bis die Erfolgswelle Ende
der 90er-Jahre durch eine schockierende Nachricht abrupt unterbrochen
wurde: Bei dem Sänger und Frontmann der Band, James Loveless, wurde eine
ernsthafte Herzerkrankung diagnostiziert. Nach einer Dreifach-Bypass-OP
musste er sich von der Bühne komplett zurückziehen.
Im Jahr 2006 gelang es den übrig gebliebenen Musikern der Band, James
Loveless für die Live-Aufführung eines Shades-of-Blue-Songs zu gewinnen.
Das Ergebnis war ein unerwarteter und atemberaubender Erfolg. Loveless
und die Band fühlten sich stärker als je zuvor und das Publikum tobte
vor Begeisterung. Getragen von dem überwältigenden Enthusiasmus der
Shades-of-Blues-Liebhaber "der alten Zeiten" und einer großen Anzahl
neuer Fans, witterte die Band ihre erneute Chance und nahm die
Zusammenarbeit wieder auf.
In den nachfolgenden Jahren krönte "Shades of Blue" ihre Rückkehr auf
die Bühne mit der Aufnahme des Doppel-Live-Albums "Feels Like the First
Time" – in der modernen Blues-Szene eine absolute Seltenheit. Dieses
Unterfangen wurde sowohl von Musikkritikern als auch vom Publikum
ermutigt und angeregt. Das Album lebt durch die einmalige
Live-Atmosphäre von “Shades of Blue”, die federleicht und mit
verdichteter Intensität zusammen mit dem Publikum durch 22 blue tunes
rockt.
In diesen Tagen nimmt "Shades of Blue" ein brandneues Album auf. Es
kommt Anfang 2011 auf den Markt. Das Material besteht aus neuen Songs,
die bei den Konzerten im Herbst 2010 auf Live-Tauglichkeit getestet
worden sind. Die Reaktion des begeisterten Publikums war eindeutig: Yes
You Can!
Guitar Ray & The Gamblers are an Italian blues band founded in 2002. Since 2006, the band members have consisted of Ray Scona on vocals and guitar, Gab D on bass guitar, Henry Carpaneto on piano and Marco Fuliano on the drums. The core of the band is Ray Scona, guitarist and singer, born in 1963 in Chiavari (Genova). Scona began playing at the age of thirteen, and—30 years later—still carries his first Fender Stratocaster on tour. The band members began collaborating with other blues performers in 2002, when they toured with Sonny Rhodes, Keith Dunn, Bill Thomas, Paul Orta and Jumping Johnny Sansone until 2004. The year the tour ended, Otis Grand produced The Gamblers' first two albums: New Sensation and Poorman Blues. In 2005 the band met Jerry Portnoy and began a collaboration that lasted for another two tours. In 2007 they contributed to the album “Hipster Blues” by Otis Grand and took part in his tour through Norway and Poland. In December 2009 the band began its first European tour as "Guitar Ray & The Gamblers," traveling through Germany, Belgium, France and Denmark. In 2010, the band toured with Paul Reddick and Canadian singer-songwriter Roxanne Potvin through France, Belgium, Denmark, Germany, Austria and Italy. In June of that year, at a festival in France, the group met Lea Gilmore, who invited the Gamblers to tour Europe with her. That same year the band met bluesman Big Pete Pearson and began an intense collaboration. The band took part in three European tours with Pearson; two in 2011 and one in 2012. The Gamblers also played on Choose, a traditional blues album Pearson released in 2012. In summer 2012 the band performed in Fabio Treves’ summer tour, and has since been collaborating with musicians including Jerry Portnoy, Big Pete Pearson, Keith Dunn, Otis Grand, Paul Reddick, and Lea Gilmore. They have played many blues festivals.[1] In 2013 Guitar Ray & The Gamblers returned to the studio to record a new album, with Reddick as artistic producer. The band plans to tour with Pearson in the spring.
Very few people have mastered fingerstyle blues guitar like Jim
Bruce. His timing and phrasing are impeccable. Born in Sheffield,
England. Jim Bruce has traveled the world, living and working in Paris,
the USA, Germany, and Denmark. Jim is one of the few master guitarists
who is also a talented teacher.
Jim was kind enough to grant DHBG an exclusive interview.
What made you start playing guitar?
When
I was 14 I heard Dylan singing Times they are a-changin’ on the radio. I
bought the LP and heard Don’t Think Twice fingerpicked. I was hooked –
that was what I wanted to do. Don’t Think Twice was the first song I
ever learned. I never strummed at all, and I’m not very good at it!
Fingerstyle blues is not everyone’s cup of tea. What attracted you to
the style?
After
playing folk until about 1973, I heard a guy in a club in the North of
England play Kat’s Rag. It was simple compared to some of the stuff I
was playing, but there was this superb syncopation about it. Shortly
after moving down to London, I found some old Biograph Blake albums and
locked myself away for 5 hours a day, for about a year, until I could
play it! I suppose it’s always been the challenge that attracts me.
What’s the worst gig you ever played?
That’s
a tough one – there’s so many! I can remember playing on the London
Underground for hours making nothing. I still play on the street,
because I like the feel of it, but back then I wanted to be noticed, not
ignored. It was also nice to eat, now and again!
Bad
gigs were normally in noisy bars, when no-one listens at all.
Thankfully, I don’t have to do this anymore – I can choose where I play.
Funnily,
when I was a kid, the worst gig was also the best. I played one song
and the club owner didn’t like it – he wanted Country. It was the
tradition in UK at that time to pay artists if your rejected them, so I
got paid and had a nice night somewhere else!
Your style is straight ahead with a Blind Lemon feel. Who else influenced you?
I
played only complicated ragtime for several years – Blake stuff and
Scott Joplin rags. I never bothered with blues in E or A, as I thought
they were too simple.
Of
course, later on I realised my error. I saw a film with Lightnin’
Hopkins who didn’t play anything very complicated, but the technique and
the power was completely awesome. Maybe we need time to mature. As a
youngster, I just wanted to show how good I was.
No
matter how well we play, none of us will ever match up to the old guys.
However, we can incorporate their techniques into our music and pay
homage. Thanks to Blake, Blind Boy Fuller, Lightnin’ Hopkins, Mance
Liscomb, Floyd Council, Scrapper Blackwell, Reverend Gary Davis and
many, many more …
DHBG: What made you start playing guitar? Jim Bruce: When I was 14 I heard Dylan singing TimesThey Are a-Changin‘ on the radio. I bought the LP and heard Don’t Think Twice fingerpicked. I was hooked – that was what I wanted to do. Don’t Think Twice was the first song I ever learned. I never strummed at all, and I’m not very good at it! DHBG: Fingerstyle blues is not everyone’s cup of tea. What attracted you to the style? Jim Bruce: After playing folk until about 1973, I heard a guy in a club in the North of England play Kat’s Rag.
It was simple compared to some of the stuff I was playing, but there
was this superb syncopation about it. Shortly after moving down to
London, I found some old Biograph Blake albums and locked myself away
for 5 hours a day, for about a year, until I could play it! I suppose
it’s always been the challenge that attracts me.
Hinter Leslie & Clyde verbirgt sich ein Quartett aus dem Würzburger Raum, welches durchaus klassische Bluesriffs in ein modernes Sounclgewand verpackt und mit funkigen, rockigen oder auch souiigen Elementen am-eichert. Herausgekom- men ist mit „A World That Nobody Has Ever Seen“ (ohne Label) ein enorm druckvcll und bestens produziertes Album mit elf eigenen Gesang - allzu oft ein Makel heimischer Formationen - gehen beide Daumen steil nach oben. Bei unbekannteren Bands wird oft versucht. deren Stil mit Ver- gleichen zu namhaften Künstlern zu beschreiben, was aber bei Leslie & Clyde in die Hose gehen würde und als Kompliment zu verstehen ist.
LESLIE & CLYDE - "Crossroads"
LESLIE & CLYDE - "Jolly Good Fellow" - Letter Box Style - U&D, Würzburg - 21.06.2012
John Németh (born 1976) is an American electric blues and soul harmonicist, singer, and songwriter. He has recorded seven albums since 2002, having also backed Junior Watson and Anson Funderburgh.[1] He has opened for Robert Cray, Keb' Mo', and Earl Thomas.[2]
Allmusic noted that he is a "vocalist with great range, ability, and soulfulness, Németh had also developed into a top-notch blues harmonica player..."[1] In 2013 alone, he was nominated five times for a Blues Music Award, making nine such nominations in total.
Németh was born in Idaho, United States and grew up in Boise.[1] After singing at his local church, Németh played in local groups in his teenage years, and later formed Fat John & the 3 Slims with his friend Tom Moore. He toured and performed regularly working between five and seven nights a week for almost a decade.[4]
By 2000, Németh was supplying backing to Junior Watson, and separately fronting his own band known as The Jacks.[1] In 2002, he self-published the album, The Jack of Harps. His debut solo effort, Come and Get It, followed in 2004.[1] The same year, Németh relocated to Oakland, California.[5][6] Gaining more experience, he temporarily replaced Sam Myers in Anson Funderburgh's backing band in 2005 and 2006.[2]
In 2006, he signed a recording contract with Blind Pig Records. Magic Touch, which was produced by Funderburgh and had Watson as a guest musician on several tracks, was issued in 2007.[1] Living Blues stated "Magic Touch gives hope that the blues will survive." The release saw Németh nominated for a Blues Music Award in the 'Best New Artist Debut' category. Németh also appeared on Elvin Bishop's The Blues Roles On album (2008), which was nominated for a Grammy Award in the Best Traditional Blues Album category.[5] Németh performed at the Blue Bear Live III concert on May 9, 2008 at the Great American Music Hall, to benefit the Blue Bear School of Music.[7] Németh's next release, Love Me Tonight (2009), reached number 6 in the Billboard Top Blues Albums Chart.[8]
Németh's fourth solo release, Name the Day!, was released in 2010.[1] It equalled the achievement of Love Me Tonight by peaking at number 6 in the Billboard Top Blues Albums Chart.[8] Blues Live was recorded in February 2012 at three venues in the San Francisco Bay Area, and included guitar contributions from Kid Andersen.[9] Soul Live was released in September 2012.[10] In December 2012, Németh appeared at the PowerHouse Pub in Folsom, California.[11] The following February, he performed in his home town of Boise.[12]
In 2013, Németh was nominated in five categories for a Blues Music Award. These included 'B.B. King Entertainer', 'Contemporary Blues Album', 'Instrumentalist - Harmonica', 'Soul Blues Album', and 'Soul Blues Male Artist'.[13] Németh is due to perform at the Great Lakes Blues Society in April; the Simi Valley Cajun & Blues Music Festival in May; and the Jackson Rhythm and Blues Festival in August 2013.[14] He relocated to Memphis, Tennessee in early 2013, and has stated that the Bo-Keys will back him on his next recording.[15]
Németh is sponsored by Hohner .
Far across the LA basin in the community of Harbor Gateway in a nondescript business park sits Ardent Audio Productions, the recording studio where Delta Groove recorded their award winning album “Double Dynamite”. Randy Chorkoff, CEO of Delta groove asked me to stop by and hang out while they were recording the new album. When I arrived everybody was outside doing a photo shoot. I saw some of the same familiar faces, including Frank Goldwasser, Kirk Fletcher,Willie Campbell, Jimmy Bott, Sugar Ray Rayford, keyboardist, Fred Kaplan, and of course, Randy Chortkoff. Some of the new faces in the crowd including Chicago blues veteran, Steve Freund, and East Coast bluesman, Monster Mike Welch. Steve Freund was leaving to go back to Vallejo where his house was flooded by torrential rains. He had already performed an original song for the album, “The Blues Made me Whole.” I asked him if he thought the new album would win any awards, like the last Mannish Boys album did. “I think there are some incredible musicians on this album, and yes, I do believe it will win awards, and quite possibly even a Grammy,” Freund said before leaving. After the photo shoot, the musicians got back into the studio and started making their magic. I sat and talked with Mannish Boy’s original member, Frank Goldwasser, who has been with the group since the beginning. He said he will be performing two of his original songs, “Struggled in my Hometown,” and “Don’t Say you’re Sorry.” Frank is an incredible guitar player and singer who originated from Paris, France. He expressed his sorrow that Finis Tasby, veteran Mannish Boy, would not be performing on this album due to the debilitating stroke he suffered last year. Many of the Mannish Boys have suffered serious health problems recently.
As a two time W.C. Handy Award nominee, who has toured with Lynwood Slim, Janiva Magness, Charlie Musselwhite and The Fabulous Thunderbirds, as well as performing with James Cotton, Pine Top Perkins, Hubert Sumlin, Mojo Buford, Ted Harvey, Larry Carlton, Robben Ford, Michael Landau, Elvin Bishop, Ronnie Earl, Doyle Bramhall, Michelle Branch and many more… Kirk Fletcher is considered one of the best young guitar players on the blues scene today. Born 1975 in Bellflower California, Kirk Fletcher began playing guitar at age eight after watching his brother Walter perform at their father’s church. At age twelve he attended the Long Beach Blues Festival where he saw the likes of Albert Collins, Bobby Blue Bland, (accompanied by Wayne Bennett) and the Staple Singers. This was a life changing experience for him as he realized that this was the music he wanted to play. While still in High School he discovered a small but legendary Los Angeles music store called Music Works, where he met owner Jim Foote, “Meeting Jim was invaluable in my search for tone and a better understanding of the mechanics of the instrument, and it was a very cool scene to be a part of....that’s how I met Jeff Rivera, who at the time was Robben Ford’s guitar tech. I got to assist him and be a fly on the wall to some of the most amazing musical events of my life up to that point....and it heightened my musicianship!” During this time he performed with R&B artist Christopher Williams and was playing gospel weekly at The House of Blues, with Brent Jones & The T.P. Mob, where he also shared the stage with such artists as Stephanie Mills and Jackson Browne. In the Mid 90’s Kirk Fletcher met Al Blake, frontman of the Hollywood Fats Band who became a mentor to the young guitarist. Blake introduced him to wide variety of blues music,“Al hipped me to blues artists as diverse as The Mississippi Sheiks to Tommy Johnson...we’re talkin’ pre Robert Johnson stuff...that’s how far back we went..!” and it was through Blake he also met and bonded with guitarist Junior Watson, “Junior and I would get together smoke cigars, drink tequila and talk guitars...” Around this time Kirk Fletcher met and sat in with harmonica legend Lynwood Slim, “I’m grateful to Slim for giving me a stage to play on...” and it was then that Kirk Fletcher released his first solo effort “I’m Here & I’m Gone” for the JSP Label. “It gave me a chance to pay tribute to my influences and to establish my solo career”. Kirk’s reputation was growing amongst harp players around town, and through an introduction, again, by Al Blake, Kirk sat in with Kim Wilson, and about a year later, got a call to join Kim Wilson’s Blues Review. “I played on and off with Kim for over 2 years....when he wasn’t working with the T-birds”, with the results being the Grammy nominated album “Smoking Joint”. In 2003 Kirk Fletcher recorded his second album “Shades of Blue” and it brought him even greater attention in the blues community, “Charlie Musselwhite found out about me through blues musician Doug MacLeod......,Charlie needed a guitar player and called me”, this gig was special for Kirk, “He gave me the freedom to find my voice on the guitar”. He spent three years touring with Charlie and feels that this is where he developed his unique style. A year later, after another call from Kim, he joined The Fabulous Thunderbirds, where he contributed to and recorded on their “Painted On” album. “I made lifelong friends in Nick, Ronnie, Jimi, Steve and Gene”. In 2007 he gave notice in order pursue his solo career, and this is when he met up with legendary guitarist and producer Michael Landau. “ We first played together at the Baked Potato in L.A., quickly became friends and really connected musically”. In recent years Kirk Fletcher has been performing all over Europe as a headliner and occasionally touring in the U.S. with Doyle Bramhall and Michelle Branch. When home, he gives open counseling at Hollywood’s Guitar Institute of Technology.Currently he’s ready to release his third solo album, “My Turn”.
Swedish export ANDY WALO loves America. his love for the States has nothing to do with the GEORGE W. BUSH PR machine and everything to do with the blues. Growing up in Sweden, WALO was given an education in rock n roll by way of his older siblings' hand-me-down record collection. It was an education that emphasized sixties rock by the likes of THE BEATLES and THE STONES and later on, an interest in LED ZEPPELIN. This was music that spoke to him in an era where techno pop ruled the airwaves and MTV. However, his search for "that sound" had not ended. It was just beginning. ANDY read numerous interviews of various rock icons and their influences all pointed to one general direction - the blues. In time, the music spoke to him and WALO picked up a guitar and hopscotched back and forth between Scandinavia and England, making a living as a professional musician. During one gig, the members of ALBERT COLLIN's backing band witnessed a performance by WALO and shortly afterwards spent the next three days convincing this kid to come back to Chicago with them. Here is where the love affair with the United States began. Pretty soon, WALO was sitting in with the likes of BUDDY GUY and other luminaries of the legendary Chicago blues scene. His reputation grew and grew until his playing caught the attention of the late JUNIOR WELLS. ANDY became a member of WELL's touring band and played on his last two CDs. From there, WALO set up shop in Los Angeles, eschewing celebrity-dom and the glitz and glamor of Hollywood, in favor of establishing THE ANDY WALO GROUP and recording a no-nonsense blues recording in LIVE YOUR LIFE. ANDY WALO is currently in the process of making another CD. ROCKWIRED had the chance to speak with him over the phone. Here is how it went.
Der 40-jährige schwedische Blues-Musiker Matti Norlin ist in Deutschland noch weitgehend unbekannt, doch in Skandinavien gilt der aus Hoting in der Provinz Jämtland stammende Gitarrist, Sänger und Songschreiber längst als Top-Vertreter der Sparte "Accustic Roots Blues". Mit seinem vierten Solo-Album "Live > 3 Trappor UPP" stellte Matti Norlin gerade seine musikalische Vielfalt unter Beweis. Beim Blues-Rock-Festival in Sinsteden im vergangenen Jahr sorgte er für einen furiosen Auftakt. Bei seinem Solo-Konzert präsentiert Norlin jetzt neben Eigenkompositionen im "Texas Down Home"-Stil authentischen Mississippi-Delta-Blues sowie flotte Ragtime-Nummern. Anfang der 90er Jahre wechselte er von Heavy Metal Riffs zur Fingerpickingtechnik auf der akkustischen Gitarre. Seine Spezialität: Pre-War-Blues. Matti spielt Delta Blues und Ragtime kraftvoll und vorwärtsdrängend. Seine Virtuosität wird nie Selbstzweck, sondern dient dem Energiefluß sowohl eigener Songs als auch Klassikern von Robert Johnson, Blind Blake oder Bukka White. Der Einfluss von Jimi Hendrix und AC/DC ist in Mattis eigenen Blues Songs gut hörbar.
Crazy Hambones – Blues, Boogie and Roll Music
Hambone is an age-old children’s game in which fiery, rhythmic thigh-slapping drives singing shoe-shine boys on to even greater vocal heights.It also describes a mentality that blues musicians should strive for even in today’s modern times.
“Their music pays homage to the crazy and genial blues harmonica players of the past..” (Roland Salewsky, Bluesnews magazine).
The Crazy Hambones stripped down line -up of electric blues harp, electric guitar and drums means it concentrates on the essentials, drawing inspiration from the vast legacy of legends such as Muddy Walters , Walter Horton , Little Walter and Sonny Terry. Their onstage chemistry and energy leaves you in no doubt that they want you to enjoy yourselves.
Henry Heggen. Born Jacksonville, Florida. Aquarius,Vegetarian. Favourite record : Electric Ladyland. Favourite food : Curry. Hobbies : Reading,Cinema. Favourite book : Catch 22, Favourite film : In the Heat of the Night
Brian Barnett. Born London ,England. Libra. Favourite Record : Trout Mask Replica. Favourite Food : Fish and Chips. Hobbies : Cycling,Walking.
Micha Maass. Born Juterbog,Germany. Gemini. Favourite Food : Vietnamese. Favourite Record : Soul Brothers. Hobbies : Swimming,Running,Biking,Hiking. Favourite book : Planet Drum.
Blowing the Family Jewels Crazy Hambones Format: Audio CD
Die Mike Wheeler Band ist eine der derzeit angesagtesten jüngeren Bands in Chicago und gleichzeitig eine der am härtesten arbeitenden... mehr als 200 Auftritte im Jahr machen die Band zu einem perfekt eingespielten Team - und Mike bringt selbstverständlich seine Originalband mit nach Europa, diese besteht aus: Mike Wheeler (vocals, guitars) Brian James (keyboards) Larry Williams (bass) Cloe Cole (drums) Dabei ist Mike Wheeler auch in Europa kein gänzlich unbekannter. 2012 war er als zweiter Gitarrist mit Jimmy Johnson auf Europatournee, und mit der Chicago Blues Machine tourte er 2011 durch Frankreich.
Fürwahr... Mike Wheeler ist ein Selfmademan. 1961 in Chicago geboren, kommt er mit seinem Debüt auf Delmark Records zwar etwas spät zu Ehren, aber immerhin besser als nie. Der Komponist, Gitarrist und Sänger hat es allerdings auch verdient, denn mit seiner Band, in der langjährige Freunde spielen, ist er in den Clubs seiner Geburtsstadt fast ständig auf einer Bühne live zu sehen. Sein "Self Made Man" ist ein Paradebeispiel für den Chicago Blues. Mike Wheeler hat den 12-Takter quasi im Blut, spielte und nahm Platten mit vielen verschiedenen Formationen aus der Windy City wie Big James & The Chicago Playboys (mit denen er auch schon in Europa unterwegs war), Big Ray & Chicago's Most Wanted, Cadillac Dave & The Red Hot, Sam Crockwell & The Groove, Peaches Staten & The Grooveshakers. Er trat zusammen mit Buddy Guy, Shemekia Copeland, Jimmy Johnson, Willie Kent, B.B. King, Son Seals und Koko Taylor auf. Der Keyboarder Brian James, Bassist Larry Williams und Schlagzeuger Cleo Cole werden mit Künstlern wie George Benson, Lonnie Brooks, The Chi-Lites, James Cotton, The Drifters, John Lee Hooker Jr., Floyd Taylor, Zora Young und anderen in Verbindung gebracht. Wenn Mike Wheeler sagt, dass er »a joyful man« ist, dann schlägt sich das spür- und hörbar in seiner Musik und seinen Texten nieder. Auch wenn es sich bei "Self Made Man" um eine Studio-Scheibe handelt, kann man sich ohne Probleme vorstellen, welche Energie seine Bühnenauftritte haben.
01. Here I Am 06:20 02. Big Mistake 03:55 03. Self Made Man 06:14 04. I'm Missing You 03:11 05. Join Hands 04:11 06. Let Me Love You Baby 04:40 07. You're Doing Wrong 07:24 08. Walkin' Out The Door 06:06 09. Get Your Mind Right 05:21 10. I Don't Like It Like That 04:18 11. Moving Forward 05:45 12. Chicago Blues 04:59 13. I'm Working 04:06
