Aus bestimmten Gründen beschäftige ich mich im Moment ausgiebig mit dem Blues. Als Erinnerung an meine Studien habe ich dieses Tagebuch (diesen Blog) angelegt. So kann ich meine Suchergebnisse gut abspeichern und Euch daran teilhaben lassen. Für einen Täglichen Bluestip reicht die Zeit leider nicht mehr. Deshalb wird es diese Beiträge in Zukunft unregelmässig geben. Ich tue mein Bestes.
Bei meinen Suchen im Netz nach Neuem in Sachen Blues bin ich nach Gaspo Harmonica auf Matej Ptaszek gestossen. Der Typ erscheint im ersten Moment äusserst skuril. Statt Micro benutzt er ein altes Gramophone-Rohr. Hört Euch die zahlreichen Musikbeispiele an und ihr werdet meine Begeisterung verstehen. Matej hat schon einige Bluesprojekte mit gestaltet, wie z.B. das Bluesduo Bena & Ptaszek, die Bluesband Dobre Rano Blues Band und jetzt das Projekt mit Vit Kopecky und Vladislav Sosna.
Das ist Blues, wie er sein muss, wie er in die Welt passtursprünglich und gut - einfach Weltklasse
Matej Ptaszek and the band on Charles Bridge (Prague)
Matej Ptaszek - Gramophone vocal
Blues from Charles Bridge (Matej Ptaszek)
MATEJ PTASZEK playing Amazing Southern Blues on Charles Bridge Prague
Dafür könnte man glatt nach Prag auf die Karlsbrücke fahren!!
Biographie
Matej
Ptaszek wurde 1979 in Tschechien geboren. Ursprünglich arbeitete er als
Fotograf doch er wechselte in die Bluesszene. Seit seiner Kindheit
liebt er den Blues und gehört heut zu den top Bluesmusikern in Europa.
2009 nahm er am World Harmonica Festival in Trossingen teil und wurde
als erster Tscheche in die HOHNER Kartei aufgenommen.
Im Jahr 2011 schrieb Matej ein Grundlagenbuch "Schol of Blues Harp" für den angesehenen tschechischen Verlag Powermusic.
Von 2005 bis 2011 bildete er mit Lubos Bena
das Bluesduo Bena & Ptaszek und toute erfolgreich durch Tschechien
und ganz Europa. Zusammen traten sie auf verschiedenen Konzerten und
Festivals auf, unter anderem: Das größte europäische Hill Country
Festival BLUES RULES 2010 und 2011, das größte Volksfest in der
Tschechischen Republik, "Garden-Zahrada 2010, 2011", Frankreichs größtes
Rock'n'Roll Fest BETHUNE RETRO 2008, Mississippi Night Festival in
Berlin 2009 und 2011, Famous "Harmonica Bridge" Festival 2011 in
Polen...
Seither hat Matej ein neues Projekt. Zusammen mit der Good Morning
Blues Band, bestehen aus dem Gitarristen Vit Kopecky und dem
Schlagzeuger Vladislav Sosna, gründete er ein Trio. Fast täglich spielt
das Trio auf der legendären Charles Brücke in Prag.
Matej, der Mann mit der Grammophonstimme ist im Herzen Straßenmusiker
geblieben, auch wenn er mit seiner Musik die Bühnen der Welt erobert
hat. Nach wie vor kann man Matej mit seiner Band auf der Karlsbrücke in
Prag zwischen 13 und 16 Uhr erleben, aber auch als Support-Act für z.B.
Johnny Winter. Dabei steht der Bandname für ihr Programm aus
traditionellem Blues der 20er und 30er Jahre. Der Good Morning Blues von
Leadbelly, in dem ein Weißer besungen wird, der den Blues erfährt, hat
es den drei Musikern angetan.
Zur Band gehören der Perkussionist und
Waschbrettspieler Vladislav Sosna und der Resonatorgitarrenspieler Vit
Kopecky. Die Resonatorgitarre [Dobro] wurde in Amerika von einem
slowakischen Einwanderer erfunden. So fügt sich die alte Welt mit der
neuen zusammen, und wir freuen uns auf die drei aus Tschechien.
Matej Ptaszek & Dobré Ráno Blues Band
Dobré Ráno heißt Guten Morgen! Matej Ptaszek (HOHNER Newcomer 2009) ist den Freunden der Blues & Boogie Nights schon bestens bekannt als Harper und Sänger des einstigen Blues Duos Bena & Ptaszek.
Nach der Trennung der beiden hat Matej sein neues Projekt, die „Guten Morgen Blues Band“ (spielt auch abends!) gegründet und sich - „back to the roots“ - wieder auf die Karlsbrücke in Prag gestellt und dort wie einst für Furore gesorgt!
Zusammen mit dem berühmten tschechischen resophonic-blues Gitarristen Vit Kopecky und dem legendären tschechischen drummer und Waschbrett-Virtuosen Vladislav . Erstmals in Deutschland freuen wir uns auf die alten Blues-Hits aus Mississippi und Chicago!
Matêj Ptaszek: voc, bluesharps
Vitek Kopecky: guitar
Vladislav Sosna: washboard, drums
Verrückter, origineller, extravaganter Mississippi Blues.
Bena & Ptaszek kommen aus der Slowakai und beeindrucken neben HOHNER
Gitarren auch mit selbstgebastelten Gitarren aus Ölkanistern und einer
unverkennbaren Stimme, die so gar nicht nach einer Stimme klingt.
Begleitet wird das Ganze durch den populären HOHNER Marine Band Blues
Sound, der dieser einmaligen und unverwechselbaren Kunst die Krone
aufsetzt.
Diese zwei verrückten Musiker muss man einfach gesehen und gehört haben!
Mehr Informationen über die aktuellen Projekte der beiden Originale gibt es hier:
Eric “Guitar” Davis wurde mit 41 Jahren am 19.12.2013 in Chicago ermordet
Blues-GitarristEric"Guitar"Davis, der Sohn desgroßenTrommlersBobby "Top Hat"Davis,wurdeam frühen Donnerstagmorgen inChicagoSouth Side in einer Schiessereigetötet.Er warerst 41. Er wurde hinter dem Lenkradeines Autosgefunden undum 6:07 Uhrfür tot erklärt, berichtet dieChicagoTribune.Davissoll denAbend inKingston MinesBluesclubinLincoln Parkvor der Schießereiverbracht haben.
Davis warein fester Bestandteilder lokalenBlues-Szene.
Davis'Talent wurdevonseinem Vater, dermit Größen wieRayCharles undMuddy Watergespielt hatte,gefördert.?"ImAlter von fünf JahrenbegannEricinFußstapfenseines Vatersals Schlagzeugerzu treten.Bis zum Alter vonzehn Jahrenkonnte EricDavisSchlagzeug spielenin ChicagoheißestenBlues-Clubswie TheLegendaryCheckerboardLoungeund TheresaLoungehinter
legendärenGrößen wieThe lateJr.Wells,LeftyDizz, BuddyGuy, BB King,BBOdomgefunden werden,TyroneDavisund viele mehr."
Der jüngereDavisspielteLead-Gitarreund sangfür die BandGitarreEricDavis unddieStörenfriede,und er hattevor kurzemlandete einenPlattenvertrag mitDelmarkRekorde.
AmStichtagwurdenPolizei untersucht denFallund die voneinem anderen Mannin der Nähegetötet.KeineFestnahmennoch aus.
Eric "Guitar" Davis & The Troublemakers - Ooh Wee
Eric "Guitar" Davis & The Troublemakers jammin' at B.L.U.E.S. on Halsted during Chicago Blues Fest 2011 weekend, ooh wee!
"I feel that the blues needs to change in order to survive..."
Eric Davis was born in the early seventies to Dorothy Walker and world
renowned drummer Bobby Davis. Eric "Guitar" Davis begins to play
drums at the age of five. By the age of ten Eric "Guitar" Davis had
become a young regular on Chicago's blues scene, playing drums with the late
Jr. Wells,
Lefty Dizz,
Buddy Guy,
B.B. King
and the list goes on. While playing drums on the blues circuit, young Eric
"Guitar" Davis was hanging out at the legendary Checkerboard lounge
on 43rd street. Eric "Guitar" Davis asks local blues bass man Flash
to teach him how to play bass and
Buddy Guy
overheard the conversation from behind the bar and told Eric
"Guitar" Davis that in order to get all the girls you have to play
this, and handed Eric "Guitar" Davis his old beat up Fender guitar
and showed him a open G chord. Forward almost 30 year and Eric
"Guitar" Davis is a powerful force in his prime with fiery guitar
picking, electrifying solos and a solid blues voice. Eric "Guitar"
Davis has his own band The Troublemakers that plays frequently in
Chicago's Hottest Blues clubs and in Southern Illinois, where he is becoming a
regional phoenomea. Eric "Guitar" Davis has a Hot New C.D to be
released in 2007 titled HERE COMES TROUBLE. One of Chicago's most sought out
guitar players, he has played with
Jimmy Burns,
Big James and the Chicago Playboys,
Cadillac Dave and his Redhots,
sharing the stage with
Tyrone Davis,
B.B. King,
Buddy Guy,
Ronnie Baker Brooks,
Billy Branch
and the Sons of Blues,
Shirely King,
Linsey Alexander,
to name a few.
Der Blues im Osten Deutschlands kennt viele legendäre Orte
Live in Reitwein. Das 100. Konzert
Various
Auf diesem Konzert wäre ich gerne gewesen. Man kann nicht alles haben. Zum Glück gibt es eine CD von diesem Event. Hier traten die führenden Bluesbands auf, die die Entwicklung des Blues in Ostdeutschland wesentlich beeinflusst haben. Im Folgenden stelle ich Euch die Bands und das Konzert vor.
Der Blues im Osten
Deutschlands kennt viele legendäre Orte: Es waren und sind selten die
große Städte, die als Heim- , dann zumeist in Gaststätten fungierten.
Reitwein, tief im Oderbruch liegend, ist so ein Ort. Die Gaststätte
heißt „Zum Heiratsmarkt“ und eine Hochzeit war es wohl auch als sich
u.a. Engerling, Kerth, Jonathan-Blues-Band, Speiches Monokel,
Freygangband und East Blues Experiens das Ja-Wort für eine lange Nacht
gaben.
mit Engerling, Jürgen Kerth, Jonathan-Blues-Band, Speiches Monokel, Freygangband und East Blues Experiens
Mit grosser Erwartung schob ich die Scheiben in meinen Player und um es vorwegzunehmen, ich wurde teilweise enttäuscht. Wenn ich zu einer Bluessession gehe, erwarte ich auch Blues. Punk gefällt mir nicht und will ich da auch nicht hören. Die Entwicklung von Freygang zu einer Punkband tut da schon weh. Es gibt auch ausserbluesliche Sachen die man tolerieren kann, die sogar gefallen.
In diesem Konzert ist mir zu viel ausserbluesliches Programm enthalten.
Wer Engerling noch nicht kennen sollte, unter den obigen Links gibt es die Antwort.
Engerling beginnt den CD-Mitschnitt mit bekannter Souveränität. Der Titel "Die Anderen" hat an Aktualität nichts verloren.
Die Welt platzt aus den Nähten,
die Wüste expandiert.
Wir kauen an den Nägeln
und geb`n uns kultiviert.
Und haben im Grunde von allem
die Nase voll.
Wir baun uns neue Götzen,
Kurzweil unser Ziel.
Wir zahlen jeden Preis
für ein neues Spiel.
Und bedecken mit kühlem Lächeln unsern Groll.
Und wir nuckeln am Daumen,
kitzeln unseren Gaumen,
wollen nicht wie die Anderen sein.
Aus der Illustrierten
hört man Kinder schrei`n.
Wir spüren leichten Schauder
und zahlen Spenden ein.
Wir nehmen jeden Tag unser Bad,
wir sehnen uns nach Stränden
ohne Schlamm und Kot.
Und wir fahr`n mit unsern Autos
wilde Katzen tot,
am Tag auf dem Lande,
nachts in der Stadt.
Und wir nuckeln am Daumen,
kitzeln unseren Gaumen,
wollen nicht wie die Anderen sein.
Und wir bauen uns Mauern
in denen wir uns belauern,
meißeln goldene Regeln in den Stein.
Wir sind nicht wie die andern,
die andern sind nicht wir.
Wir leben unser Leben,
wechseln ständig das Revier.
Am Tag auf dem Lande,
nachts in der Stadt.
Die Welt platzt aus den Nähten,
die Wüste expandiert.
Die Bäume brauchen Zelte,
ein Virus revoltiert.
Und die anderen drücken sich an unseren Scheiben
die Nasen platt.
Und wir nuckeln am Daumen,
kitzeln unseren Gaumen,
wollen nicht wie die Anderen sein.
Und wir bauen uns Mauern
in denen wir uns belauern.
Meißeln goldene Regeln in den Stein,
goldne Regeln in den Stein,
wollen nicht wie die andern sein.
Und meißeln, meißeln, meißeln
Regeln in den Stein ...
Und wir nuckeln am Daumen,
kitzeln unseren Gaumen,
ahnen das wir die andern verliern.
Doch wir wollen geliebt sein,
niemals wieder betrübt sein,
also tun wir die andern verführn.
2.Engerling Blues 4:54 3.Die Anderen 6:00
Engerling - Die Anderen - Heiligen Mühle - Erfurt 2013
Kerth mit Engerling, dass alleine ist schon das Geld wert. Kerth spielt im Vordergrund "Die Eine" und das in gewohnter Qualität. Unterstützt wird er von Engerling, was mich begeistert. Die könnten doch zusammen mal ein Album machen. Bei Red House ist es wie früher bei Jürgen.
8.Komm herein 8:10 9.Mit Dir zu leben 7:09 10.Helmut 5:12 11.Red House 6:51
Jürgen Kerth Band -- 6. Gottesgnaden Musikfestival 2012 / Calbe
Reitwein Allstars
Mit einer Session klingt das Konzert aus. Der gute alte Hoochie Coochie Man mal in einer ungewohnten Interpretation. Zum Abschluss übt die bestimmende Band des Konzerts ihren nächsten Stones-Gig. Das das Konzert nicht mit einem Blues abgeschlossen wird, ist bezeichnend.
Eric Clapton/ Robert Cray/ Hubert Sumlin/ Jimmie Vaughan - Killing Floor Live Crossroad Festival
Eric Clapton/ Robert Cray/ Hubert Sumlin/ Jimmie Vaughan - Killing Floor Live From Crossroad Guitar Festival
Hubert Sumlin (* 16. November1931 in Greenwood, Mississippi; † 4. Dezember2011 in Wayne, New Jersey[1]) war ein US-amerikanischerBlues-Gitarrist, der vor allem als Mitglied der Band von Howlin’ Wolf bekannt wurde.
Sumlin wurde in Mississippi geboren, zog aber in Alter von acht Jahren nach Hughes,
Arkansas und wuchs dort auf. Ebenfalls mit acht Jahren begann er mit
der Gitarre seines älteren Bruders zu spielen, bis seine Mutter kurz
darauf einen kompletten Wochenlohn ausgab und ihm eine eigene Gitarre
kaufte.[2] Sumlin begann seine musikalische Karriere mit dem Mundharmonika-Virtuosen James Cotton, mit dem er in Juke Joints, aber auch in einer Radiosendung spielte und zwar beim Sender KWM in West Memphis. Bei diesen Radiosendungen lernte Sumlin Howlin’ Wolf
kennen, der dort ebenfalls auftrat und mit dem er 1954 nach Chicago
ging. Auf der Bühne verbesserte er seine Technik und übernahm bald die
Leadgitarre in der Band.[3] In den Anfangsjahren in Chicago wurde Sumlin vorübergehend von Muddy Waters für seine Band abgeworben, kehrte aber zu Howlin' Wolf zurück, da ihm das Touren mit Waters zu anstrengend wurde.[4][5]
Hubert
Sumlins Gitarre ist bei etlichen der Hits von Howlin’ Wolf zu hören,
darunter Wang Dang Doodle, Shake for Me, Hidden Charms, Three Hundred
Pounds of Joy und Killing Floor. Das Gitarrespiel Sumlins wird von Bob
Margolin, selbst Gitarrist, in Sumlins Biographie als "zwischen intensiv
und legendär" bezeichnet.[6]
Sumlin blieb bei Howlin' Wolf bis zu dessen Tod 1976. Zwischendurch
trat er auch solo oder mit anderen Musikern auf, so z. B. bei der
Europa-Tour 1964, als er mit Sunnyland Slim und Willie Dixon in Ost-Berlin spielte. 2008 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen.
1980 verließ er die Wolf-Gang, die nach Howlin’ Wolfs Tod unter der Leitung von Eddie Shaw
weiter aufgetreten war, um eine Solokarriere zu starten. Sein
legendärer Status als Gitarrist zeigt sich auch daran, dass viele
berühmte Musiker Sumlin als entscheidenden Einfluss angaben - darunter Eric Clapton, Keith Richards, Robbie Robertson, Stevie Ray Vaughan, Jimmy Page und Jimi Hendrix. Die Rolling Stones,
die von ihren Anfängen an Howlin' Wolf und seine Band bewundert hatten,
sorgten 1965 dafür, dass die Howlin' Wolf Band mit Sumlin in der
Sendung Shindig zu ihrem ersten und einzigen Auftritt im US-Fernsehen kamen (die Stones hatten Howlin' Wolfs Song Little Red Rooster gecovert).[7] Im Januar 2003 luden die Rolling Stones Hubert Sumlin ein, gemeinsam mit ihnen im Madison Square Garden
zu spielen. Keith Richards produzierte und nahm 2000 ein Album mit ihm
auf, weil er unbedingt Blues mit Hubert Sumlin spielen wollte. Das Album
erschien 2003.
Hubert Sumlins Gitarrenspiel war zuerst stark beeinflusst vom akustischen Delta Blues, und Sumlin lernte früh am Beispiel von Charlie Patton und Robert Johnson
und machte dann zuerst in West Memphis mit Howlin Wolf und speziell
nach seinem Umzug nach Chicago den Übergang zum elektrischen Chicago Blues
mit. Howlin Wolf, der selbst noch mit Patton und Johnson gespielt
hatte, gab ihm Mitte der 1950er Jahre seine erste elektrische Gitarre,
eine Gibson Les Paul Goldtop.[8]
Sumlin spielte vor allem Fingerstyle,
bereicherte diesen Stil aber um ungewöhnliche Improvisationen und
gleichzeitig hoch kontrolliertes Spiel bei scheinbar wildem Schlagen auf
die Saiten. Bob Margolin
beschrieb seinen Stil wie folgt: "Wenn Hubert die Gitarre spielt, nimmt
er dich mit in seine Welt des Blues, von Verzweiflung zum Überschwang,
von feinster Anmut zu gröbster Gewalt, von Alles Vorbei zu Immer und
Ewig. Sein Stil ist ganz und gar originell und sein eigener und
jederzeit wiederzuerkennen.
2008 wurde Hubert Sumlin in die Blues Hall of Fame der Blues Foundation aufgenommen.[10] Ebenso war er Juror bei den fünften Independent Music Awards.
Hubert Sumlin starb im Alter von 80 Jahren am 4. Dezember 2011 an Herzversagen in einem Krankenhaus in Wayne, New Jersey.[11] Bis ins hohe Alter war er noch live aufgetreten, wie z. B. im Sommer 2010 auf Eric Claptons Crossroads Festival.
Der
legendäre Blues-Gitarrist Hubert Sumlin ist gut zwei Wochen nach seinem
80. Geburtstag gestorben. Der Musiker, der besonders als Leadgitarrist
der Band von Howlin' Wolf bekannt wurde, hatte mit seinem Stil Jimi Hendrix , Eric Clapton, Keith Richards und andere Gitarrenlegenden beeinflusst.
Das
Musikmagazin "Rolling Stone" zählte ihn zu den 50 größten Gitarristen
aller Zeiten. 2008 war er in die "Blues Hall of Fame" aufgenommen
worden. Sumlin starb nach Angaben seiner Managerin am Sonntag in einem
Krankenhaus in Wayne, New Jersey, einem Vorort von New York.
"Ich bin noch lange nicht fertig"
Sumlin
war in den US-Südstaaten in ärmlichen Verhältnissen aufgewachsen. Mit
sechs bekam er seine erste Gitarre und als Teenager war er schon so gut,
dass Howlin' Wolf, eigentlich Chester Burnett, auf ihn aufmerksam
wurde. Die Zusammenarbeit endete erst mit Wolfs Tod 1976.
Sumlin
hatte noch im Februar in einem Interview gesagt: "Ich bin noch lange
nicht fertig." Die "New York Times" berichtete einen Monat später, dass
"Rolling Stones"-Gitarrist Keith Richards seinem Vorbild Sumlin die
Arztrechnungen zahle.
Sumlin selbst hatte in dem Interview aber einen anderen Engländer noch mehr gelobt: " Eric Clapton ist ein Typ
, der den Blues wirklich spielen kann", sagte er der "Times". "Ich
fühle es, wenn er spielt. Er hat die Seele (der Musik), und zwar eine
Menge davon." http://www.welt.de/kultur/musik/article13751981/Gitarrenlegende-Hubert-Sumlin-ist-gestorben.html
In den Listen der besten Gitarristen der Welt ist er meistens vertreten. Fest steht, dass er an der Seite Howlin' Wolfs zu den prägenden Vertretern des Chicago Blues
gehört. "Er spielte nicht viele Noten, aber die platzierte er
meisterhaft", charakterisierte der Spiegel Hubert Sumlin in seinem
Nachruf.
1931
in Mississippi geboren, wächst er in ärmlichen Verhältnissen in
Arkansas auf. Mit sechs beginnt er, Gitarre zu spielen, bald begeistert
er sich für die Delta Blues-Legenden Charley Patton und Robert Johnson - und für Howlin' Wolf, den er als Kind zum ersten Mal auf einem Konzert erlebt.
Als
Teenager ist er schon so gut, dass sie gemeinsam spielen. 1954 holt
Wolf Sumlin nach Chicago, 1956 schreiben sie ihren ersten Hit
"Smokestack Lightnin'". Die Zeit der Armut ist erst einmal vorbei.
Sein
Gitarrenspiel auf dem Album "Howlin' Wolf" macht Sumlin 1962 zur
Legende. Vor allem in England versuchen sich Scharen von Musikern an
seinen Licks. Keith Richards und Eric Clapton werden in den folgenden Jahrzehnten nicht müde zu betonen, wie sehr Sumlin sie geprägt hat.
"Hubert
war Wolf, Wolf war Hubert", erklärt der Gitarrist seine künstlerische
Beziehung zum Sänger, die bis zu dessen Tod 1976 besteht. Anschließend
tut er sich mit anderen Mitgliedern seiner Begleitband zusammen und
tourt mit ihnen bis 1980 unter dem Namen The Wolf Pack. Auf sein erstes
Album "American Folk Blues", 1964 bei einer Aufnahmesession mit Wolf
entstanden, folgen bis ins neue Jahrtausend einige weitere.
2004
erscheint Sumlins letzte Studiomühe "About Them Shoes", im selben Jahr
wird bei einer Operation ein Teil seiner Lunge entfernt. Obwohl er
schwer krank ist, gibt er die Bühne nicht auf. So ist er bis 2010 ein
gefeierter Gast bei Eric Claptons Benefiz-Festival "Crossroads", auch
dank der Unterstützung von Keith Richards, der seine Arztrechnungen
übernimmt.
Der Gitarrist stirbt am 2. Dezember 2011 in New Jersey an Herzversagen. Richards und Mick Jagger erweisen ihm eine letzte Ehre, indem sie die Kosten für seine Beerdingung bezahlen.
"Wenn
Hubert die Gitarre spielt, nimmt er dich mit in seine Welt des Blues,
von Verzweiflung zum Überschwang, von feinster Anmut zu gröbster Gewalt,
von Alles Vorbei zu I
mmer und Ewig", schreibt sein
Kollege Bob Margolin über ihn. "Sein Stil ist ganz und gar originell und
sein eigener und jederzeit wiederzuerkennen."
Austin Tx Blues, Hubert Sumlin @ Antones, Zilker Park
Antone's Blues 30th Anniversary at Zilker Park, Austin Texas. Hubert
Sumlin playing Little Red Rooster at KGSR FM Blues on the Green at Rock
Island in South Austin. Pinetop Perkins also was on the bill.
About Them Shoes [Import] Hubert Sumlin|Format: Audio CD
Honeyboy Edwards and Hubert Sumlin on Blues at Crossroads tour 1 28 11
Blues at the Crossroads tour commemorating the 100 year anniversary of
the birth of Missippi bluesman Robert Johnson, who legend says made a
deal with the devil at the Crossroads so he could play the guitar and
then "invented" the blues. This was a great show also featuring
Lightnin' Malcolm, Cedric Burnside and Big Head Todd. Honeyboy is 95
years old and the last living link to Robert Johnson.... knew him and
played with him. That is Lightnin Malcolm on the right playing with
him.
Die
CD war gerade im Player, ich hatte das Booklet noch nicht ganz aus der
Hülle gefummelt ... Überraschung ... die Stimme kommt dir doch bekannt
vor und ist nicht die von Sumlin, mittlerweile über 70 Jahre alt. Nein,
hier singt 'Mr Slowhand' persönlich und ist auch an der Gitarre
vertreten. So emotional hörte man Clapton selbst auf seinen eigenen
letzten CDs selten. Stripped to the Bone: Sumlin und Clapton zelebrieren
"I'm Ready". Ein richtig guter Opener für "About Them Shoes"!
In "Long Distance Call" überzeugt er ein weiteres Mal mit seinen geradezu dreckigen Vocals.
"Still A Fool", die nächste Überraschung . Vocals and Guitar: Keith Richards.
Und wie der in diesen Blues passt, wie in einen Maßanzug. Ein Tune, der
ein wenig an einen Hooker-Blues erinnert. Sumlin spielt alle Soli auf
dem Album.
Auf dieser CD befindet sich mit "This Is The End, Little Girl" nur eine Sumlin-Eigenkomposition.
Hier wird er ein weiteres Mal von Richards an der Gitarre begleitet. Akustische Gitarren, Upright
Bass, keine Drums und Sumlin singt diesen Track mit Countryblues-Feeling.
Die CD widmet er einem der ganze Großen des Blues: Muddy Waters, in dessen Band er ein Jahr Mitglied war. Von ihm befinden sich sieben Songs auf der CD. Weitere fünf sind von Willie Dixon.
Und was liegt da näher sich auch mit Bob Margolin (guitar) und Paul Oscher (harmonica) ehemalige Waters Mitstreiter ins Studio zu holen? James Cotton (harmonica) ist als ein weiterer Weggefährte aus Jugendzeiten mit von der Partie. Cotton füllt "She' Into Something" mit seinem Harp-Spiel.
Den Gesang übernimmt George Receli, seit einiger Zeit in Bob Dylans Band am Schlagzeug.
Die Einbindung der Stars auf der CD wird vergleichsweise unspektakulär vorgenommen. Sie sind Teil des Ganzen.
Schön an der CD ist auch, dass die
Studioatmosphäre so richtig gut rüber kommt. Dieser Blues verbreitet
eine angenehme, mitreißende Stimmung.
Levon Helm, der als Schlagzeuger von The Band bekannt ist, spielt auf 8 Tracks.
Einen ganz erfahrenen Musiker hat Sumlin sich mit Mudcat Ward, dem Bassisten von Sugar Ray Nordic ins Studio geholt. Helm und Ward ergänzen sich genial.
Hubert Sumlin wurde 1954 von Howlin' Wolf in seine Band genommen und blieb bis zu Wolfs Tod dort. Einzige Unterbrechung war das Jahr bei Muddy Waters.
Vom Rhythmusgitarristen avancierte er schnell zum Leadgitarristen. Ihr
Beziehung lässt sich mit stürmisch bezeichnen, denn ab und an flogen
auch mal die Fäuste…
Hubert Sumlin hat damals Songs wie "Built
For Comfort", "Killing Floor", "Louise" und "Wang Dang Doodle"
gitarrenmäßig seinen Stempel aufgedrückt.
Dass er ein gefragter Musiker ist, zeigen Gastauftritte bei Eric Sardinas, Peter Green Splinter Group, Buddy Guy oder Chuck Berry.
Keyboards
sind auf "About Them Shoes" Fehlanzeige. Wenn, dann hören wir David
Maxwell am Piano. Nicht zuletzt dadurch wird der Silberling zu einem
richtig guten, traditionellen Blues-Album und man bekommt auch eine
gehörige Portion Slide-Gitarre zu hören.
Als nächste Hubert Sumlin CD wünsche ich mir ein Howlin' Wolf-Album.
Hier passt alles und mit Recht erhielt er bei den Blues Awards 2006 den Preis für das beste traditionelle Album.
Hubert Sumlin (November 16, 1931 -- December 4, 2011) was an American
Chicago blues and electric blues guitarist and singer.[1] He was best
known for his celebrated work, from 1955, as guitarist in Howlin' Wolf's
band. His singular playing was characterized by "wrenched, shattering
bursts of notes, sudden cliff-hanger silences and daring rhythmic
suspensions".[2] Sumlin was listed as number 43 in the Rolling Stone 100
Greatest Guitarists of All Time.[3]
Sumlin favored a 1955 Gibson Les Paul Goldtop guitar and a Louis Electric Model HS M12 amplifier.[citation needed]
Das schreibt sich leicht hin: der Gitarrist Hubert Sumlin, der am 4.
Dezember im Alter von 80 Jahren verstorben ist, war bereits zu Lebzeiten
eine Legende des Blues. Erklären lässt sich das einem Bluesneuling aber
schwer angesichts der trostlosen Ansammlung meist missratener Platten,
die Sumlins Lebenswerk als Band-, besser gesagt, als Session -Leader
ausmachen. Erklären lässt sich aber gut, warum diese Platten so flau und
formlos sind. Hubert Sumlin, am 16. November 1931 in Greenwood,
Mississippi, geboren, war einer der schüchternsten, man sollte
vielleicht sogar sagen, zartesten Männer im Blues.
Seine öffentlichen Auftritte ohne Gitarre waren öffentliche
Versteckspiele. Sumlin erzählte Schoten von einst und Anekdoten von den
einst um ihn versammelten Bluesgrößen, um nicht wirklich von sich
erzählen zu müssen. Sumlin war, sympathischerweise, kein Egomane, der
die Zügel an sich riss und anderen seinen Willen aufzwang. Dieser
mangelnde Durchsetzungswille aber lässt viele seiner Platten zu den
leider Blues-im-Studio-üblichen Jam Sessions ohne Ziel, Charakter und
Verdichtung verkommen. Wo Songs oder ganze Sessions einmal nicht zum
Klumpatsch individueller Fingerübungen geraten, wo sich die
Aufmerksamkeit klar auf Sumlin konzentriert, wird überdeutlich, was für
ein schlechter Sänger Sumlin war. Nun braucht einer gerade im Blues
nicht viel klassische Stimmartistik, um ein großer Vokalist zu werden.
Aber Sumlin ging der krähende, belfernde, penetrante
Jetzt-hab-ich-das-Wort-Enthusiasmus ab, der tonschiefen
Artikulationsdesaster in Bluesklassiker verwandeln kann.
