Montag, 20. Januar 2014

tschechischer Blues






Tschechischer Blues


Playlist auf Youtube:

Tschechischer Blues

Weltklasse 


http://www.bluesmusic.cz/


http://www.bluesalive.cz/



Ich habe eine ganze Weile überlegt, wie ich die Ergebnisse meiner virtuelle Bluesreise darstellen soll. Ich bin zu dem Schluss gekommen, es länderweise anzugehen. Ich werde versuchen anhand der Homepages der Bands und anhand von Youtubevideos euch die Bands, die mir aufgefallen sind, vorzustellen.
Natürlich erhebe ich keinen Anspruch auf Vollständigkeit, aber es gibt viel neues zu entdecken.
Den Anfang macht ein europäisches Land, das Land, in dem ich die geilste Bluesband der letzten Zeit entdeckt habe - Tschechien.  Gefunden habe ich hier Lubos Bena, mit dem ich auch beginnen werde.



I've been thinking for a while how to represent the results of my virtual travel Blue. I have come to the conclusion to take it country by country. I will try based on the homepages of bands and based on Youtube videos you the bands that are noticed to imagine.
Of course I do not claim to be complete, but there is much to discover new one.
It starts with a European country, the country where I discovered the hottest blues band the last time - the Czech Republic. I've found here Lubos Bena, with whom I will also begin.




Lubos Bena & Matej Ptaszek

 

http://mattizwoo.blogspot.de/2013/12/matej-ptaszek.html 

 

http://www.lubosbena.sk/news.html 

 

http://bandzone.cz/dobreranobluesband 

 

http://de.playhohner.com/kuenstler/matej-ptaszek/ 

 

 https://www.facebook.com/matej.ptaszek

 

http://www.dobreranobluesband.cz/ 

 





 Luboš Andršt Blues Band

http://bluestime.wz.cz/german_text.htm 

LuboŠ AndrŠt Blues Band - Walkin' the dog

http://www.lubosandrst.cz/en/biography.htm


Bluesberry


http://www.bluesberry.cz/index.htm 


l

Bluesberry Jam




Stan the man



Stan the Man's Bohemian Blues Band - Badman 




Tonny Blues Band


http://www.tonnybluesband.cz/audio/  

Kaia Brown & Tonny Blues Band: Come Together (Lennon-McCartney)




M.J.&The Electric Blue 

 

http://bandzone.cz/electricblue 

 

 
M.J. & The Electric Blue - High Water





Gamba Blues Band

http://www.gambablues.cz/


 GAMBA BLUES BAND



 

The Kingsize Boogiemen


http://boogiemen.cz/


kingsize boogiemen-YouTube


 Marcel Flemr


http://www.marcelflemr.com/marcelflemr.<com_Marcel_Flemr_-_Blues_Musician_from_Prague/Home.html


Marcel Flemr Trio v Music City 

 

Charlie Slavik


http://www.charlieslavik.cz/Charlie_Slavik_Revue/News.html

 

Charlie Slavik Revue - Harmonica Jump 

02 Luboš Beňa & Charlie Slavík

 

Krausberry

http://www.krausberry.cz/

 

 
Krausberry live ( HD 1080p )

 

 

Bluesberg


http://www.bluesberg.cz/kapela.html 


MP 3 Bluesberg



Many More Experience Band


http://www.manymore.cz/many-more-experience-band/

 

MP 3 Many More




 Rubiano


http://www.reverbnation.com/rubiano





Seventh Weapon



http://www.reverbnation.com/seventhweapon


Seventh Weapon - Crossroads [Official Video] 

 

GEORGE KAY BAND

 

http://www.kozelmusic.ch/georgekay.html 

https://www.facebook.com/events/578301348862802/ 

 

George Kay Band - I Got My Mojo Working ( International Jazz & Blues Festival Usti nad Labem,CZE)




 Barbara Jungfer & Jan Kořínek Trio



Barbara Jungfer & Jan Korinek Duo "One For Groove"

 

http://www.blues-train-festival.eu/2013/D2013/KuenstlerD2012Alle/D13_JungferKorinek.htm


http://www.jankorinek.org/Jan_Korinek_-_HAMMOND_-_JAZZ_BLUES_FUNK_forever.../Home.html








Samstag, 18. Januar 2014

Mojo Collins

 

 

 

 

Mojo Collins

 

http://www.mojocollins.com/







Mojo Collins - "Flying Angels" MVI 0023



 
Mojo's musical career began at age five with his Grandmother teaching him songs on her old Stella guitar.  His skills were honed at family jams and lessons given by his father, "Wild Bill" Collins.  Later, he joined the Air Force and was staioned in Montana.  Here he wrote much of the material which he would later take to San Francisco with the band "Initial Shock".  In San Francisco, Mojo and "Initial Shock" made their way to stage at the legendary Fillmore West and finally to a contract with the king of all rock promoters, Bill Graham.




"Sawbuck", the self-titled debut album from Mojo's collaboration with musicians Chuck Ruff, Steve Hatley, Star Donaldson, and Ronnie Montrose, received national attention.  In 1971 Mojo relocated from San Francisco to Eastern North Carolina, married, and started a family which now includes 2 sons, their wives, and 6 fine grandchildren!




HIs original music is presented in concert as well as in schools K4 to university, church music education programs, "The Lost Colony, Devon to Dare", "Make a Preservation", "Flight of Magic", and "History of Folk and Blues".  In 2007 Mojo released "Mojo Collins Live".  Mojo is currently creating new original works for "Opening Act", a rock and blues multi-media touring concert.  Enjoy your experience with Mojo online and let the music take along its journey from the 60's music scene of Haight Ashbury, to the legendary Fillmore Records / Fillmore West and all the way back home to the remote beauty of coastal Carolina.  Thanks for visiting!


Mojo Collins: Hardache & Misery 


Get Around 2 It  Mojo Collins and Triple Vision  1. Mai 2010 

 

 http://www.amazon.de/Around-Mojo-Collins-Triple-Vision/dp/B004G1ZNAQ/ref=sr_1_2?s=dmusic&ie=UTF8&sr=1-2&keywords=mojo+collins

 


Mojo Collins and Triple Vision - MVI_0011 
dswRecorded at Calypso, Va. Beach, Va. Saturday, March 30, 2013. Hosted by the Global Surf Network and The Lee's Lil' Shorebreakers as a Benefit/Fundraiser.

Mojo Collins on Guitar
Chris Jolly on Drums and
Bill Jolly on Bass


About Mojo Collins:

Not many people have performed with or opened shows for Fleetwood Mac, Janis Joplin and Big Brother & the Holding Company, Steve Miller, Santana, The Grateful Dead, Ike and Tina Turner, Muddy Waters, Leon Redbone, Sly and the Family Stone, Blue Cheer, The Spinners, Maurice Williams and the Zodiacs, Keith Shealy, and the incomparable Stevie Ray Vaughan. After accomplishing all of this, world renowned guitarist Mojo Collins considers his dues to be paid and is currently living his lifelong dream as a professional singer, guitarist, and songwriter on the Outer Banks of North Carolina. His music continues to receive critical acclaim with airplay in the US and 9 other countries over the last 20 years. Mojo has been the recipient of several prestigious songwriting awards, including the NC Arts Council Fellowship in Music for Songwriting. An active preservationist, Mojo was proud to perform at the dedication ceremony of NC's Jockey's Ridge State Park and the relighting and rededication of the Cape Hatteras Lighthouse.









Mojo's musical career began at age five with his Grandmother teaching him songs on her old Stella guitar. His skills were honed at family jams and lessons given by his father, "Wild Bill" Collins. Later, he joined the Air Force and was staioned in Montana. Here he wrote much of the material which he would later take to San Francisco with the band "Initial Shock". In San Francisco, Mojo and "Initial Shock" made their way to stage at the legendary Fillmore West and finally to a contract with the king of all rock promoters, Bill Graham.




"Sawbuck", the self-titled debut album from Mojo's collaboration with musicians Chuck Ruff, Steve Hatley, Star Donaldson, and Ronnie Montrose, received national attention. In 1971 Mojo relocated from San Francisco to Eastern North Carolina, married, and started a family which now includes 2 sons, their wives, and 6 fine grandchildren!




HIs original music is presented in concert as well as in schools K4 to university, church music education programs, "The Lost Colony, Devon to Dare", "Make a Preservation", "Flight of Magic", and "History of Folk and Blues". In 2007 Mojo released "Mojo Collins Live". Mojo is currently creating new original works for "Opening Act", a rock and blues multi-media touring concert. Enjoy your experience with Mojo online and let the music take along its journey from the 60's music scene of Haight Ashbury, to the legendary Fillmore Records / Fillmore West and all the way back home to the remote beauty of coastal Carolina.  


Mojo Collins & Triple Vision "Mean Ole World" LIVE@ Scarborough Faire in Duck NC

 

Freitag, 17. Januar 2014

Leadbelly




In Zukunft möchte ich mich an dieser Stelle verstärkt den Blueslegenden widmen und mit meinen Beiträgen an sie erinnern!

 

Leadbelly


http://www.leadbelly.org/re-homepage.html




Leadbelly [ˈlɛdbɛli] (auch: Lead Belly[1]) (* 20. Januar 1889 als Hudson „Huddie“ William Ledbetter in Mooringsport, Louisiana; † 6. Dezember 1949 in New York[2]) war ein US-amerikanischer Bluessänger. Leadbelly spielte verschiedene Instrumente wie Akkordeon, Mandoline, Klavier und Mundharmonika; sein Lieblingsinstrument war eine zwölfsaitige Gitarre.
Seinen kräftigen Vortragsstil lernte Leadbelly, während er sich einige Jahre in den rauen Rotlichtbezirken von Shreveport und Dallas mit seinem Gesang sein Brot verdiente. 1916 wurde er das erste Mal wegen Körperverletzung zu einer Haftstrafe verurteilt und 1918 in Texas wegen Mordes zu 30 Jahren Zwangsarbeit. Gouverneur Pat Neff soll Leadbelly begnadigt haben, nachdem ihm dieser bei einem Gefängnisbesuch seine Bitte in Form eines Liedes vorgetragen habe. Tatsächlich wurde Leadbelly 1925 wegen guter Führung vorzeitig aus der Haft entlassen.
Fünf Jahre später wurde er erneut wegen Raubes und Mordversuchs in Louisiana inhaftiert. 1933 zog der Folklore-Forscher John Lomax mit seinem Sohn Alan durch die Haftanstalten Louisianas, um die Musik der Afro-Amerikaner für die Library of Congress aufzunehmen. Ein Jahr nachdem die beiden erste Aufnahmen mit Leadbelly gemacht hatten, wurde dieser auf den Wunsch von John Lomax hin begnadigt.
1935 kam Leadbelly nach New York und machte sich innerhalb der weißen, linksintellektuellen Künstlerszene rasch einen Namen. Hier kam er in Kontakt mit weißen Folkmusikern wie Woody Guthrie und Pete Seeger. Trotz seines großen Einflusses auf die weiße Folkmusik der 40er und 50er Jahre blieb ihm finanzieller Erfolg versagt. Ende der 40er Jahre versuchte er sein Glück in Frankreich und verbrachte einige Zeit in Paris. Auf seiner ersten Europatournee im Jahr 1949 erkrankte er an amyotropher Lateralsklerose und starb wenige Monate später in New York.
Die Aufnahmen von Leadbelly umfassen rund 170 Songs und Shouts.[3] Lieder von Leadbelly wurden immer wieder von verschiedensten Künstlern aufgegriffen und interpretiert wie Cotton Fields von Creedence Clearwater Revival auf ihrem 1969 veröffentlichten Album Willy and the Poor Boys. Einige seiner Kompositionen wurden zu erfolgreichen Top-10-Hits wie Goodnight Irene in der Interpretation der Weavers (1950), Rock Island Line von Lonnie Donegan (1956) oder Black Betty von Ram Jam (1977). Where Did You Sleep Last Night, das auf dem Volkslied In the Pines beruht, wurde von Nirvana bei ihrem Konzert MTV Unplugged in New York gecovert.
Leadbelly interpretierte auch zahlreiche, bereits als Traditionals einzustufende Lieder. Ein solcher, zum Standard dieses Musikgenres gewordener und vielfach interpretierter Song ist etwa Midnight Special, das Lied eines Häftlings, das im Refrain einen Zug nennt, der um Mitternacht sein Gefängnis passiert. Midnight Special wurde von den Musikforschern Lomax fälschlicherweise Leadbelly zugeschrieben. Tatsächlich aber existieren schon Textaufzeichnungen aus anderen Quellen aus dem Jahr 1905 bzw. frühere Tonaufzeichnungen mit anderen Interpreten.[4]
1980 wurde Leadbelly in die Nashville Songwriters Hall of Fame aufgenommen, 1986 folgte die Aufnahme in die Blues Hall of Fame und 1988 in die Rock and Roll Hall of Fame.
Ab 1993 kam seinem Werk noch einmal größere Aufmerksamkeit zugute: die Band Nirvana, USA, veröffentlichte in diesem Jahr ihr MTV Album Unplugged in New York, das letzte Stück auf dem Album mit dem Titel Where Did You Sleep Last Night wurde von Huddie „Leadbelly“ Ledbetter geschrieben und komponiert.
Im Film Jede Menge Ärger wurde Johnny Knoxvilles Charakter Eddie Leadbetter nach Huddie Ledbetter benannt, da dieser ebenfalls häufiger mit dem Gesetz in Konflikt geriet.






Lead Belly - Where Did You Sleep Last Night? (1944) (TRUE STEREO) 



The Definitive Lead Belly [Box-Set, Doppel-CD]   Leadbelly Audio CD 


 http://www.amazon.de/Definitive-Lead-Belly-Leadbelly/dp/B001I1LQTO/ref=sr_1_1?s=music&ie=UTF8&qid=1389004221&sr=1-1&keywords=leadbelly




leadbelly - house of the rising sun 

there is a house in new orleans
they call the rising sun
it's been the ruin of a many a poor girl
and me, oh god are one

if i had listened like momma said
i would not be here today
but being so young and foolish too
that a gambler lead me astray

come tell my baby sisters
dont do what i have done
please shun that house in new orleans
they call the rising sun

i'm goin back to new orleans
my race is almost run
i'm goin back to new orleans
beneath the rising sun





Leadbelly / Diggin' My Potatoes


RockTimes goes back to the roots, part 3.
Es gibt wenig, was von Leadbelly nicht hörenswert ist. Songs wie "C.C. Rider", "Rock Island Line" und "Irene (Goodnight Irene)" avancierten zu Klassikern der Musik. Wohl im Januar 1888, da ist man sich nicht so sicher, als Hudson William Ledbetter geboren, hatte der Musiker ein durchaus bewegtes und bewegendes Leben. Dazu später mehr.
Ob nun Lead Belly oder Leadbelly geschrieben, handelt es sich um einen der einflussreichsten Blueser der Geschichte, der die 12-saitige Gitarre zu seinem Lieblingsinstrument kürte. Darüber hinaus war er auch mit der Mandoline, dem Klavier und der Mundharmonika vertraut.
Er tourte zusammen mit Blind Lemon Jefferson, T.Bone Walker, Josh White und Lightnin' Hopkins durch den Süden der USA. Während dieser Zeit, in den Zwanzigerjahren, wechselte er von der 6-saitigen zur 12-saitigen Gitarre, die zu seinem Markenzeichen werden sollte.
1915 wurde er zum ersten Mal für 30 Tage inhaftiert. Sein Leben war gekennzeichnet von Raufereien, Verurteilungen, Gefängnisaufenthalten und… Musik. 1917 wurde er wegen Mordes an Will Stafford zu 30 Jahren Haft verurteilt, die wegen eines fehlgeschlagenen Ausbruchs um 6 Jahre verlängert wurde.
Beim damaligen Gouverneur des Staates Texas, Pat Neff bat Leadbelly in Form eines Songs um vorzeitige Entlassung, die ihm 1925 gewährt wurde.
Fünf Jahre später wurde er, dieses Mal wegen Körperverletzung, erneut inhaftiert. Einsitzen musste er in der Angola Prison Farm im Staat Louisiana.
Na ja, zumindest sein letzter Gefängnisaufenthalt hatte auch eine gute Seite. Im Juli 1933 spürten die für die Library of Congress tätigen Musik-Scouts John Lomax sowie sein Sohn Alan den Musiker Leadbelly, was übrigens soviel wie Bleibauch heißt, auf und man machte erste Aufnahmen. Auf Gesuch von den beiden Lomax' wurde Leadbelly entlassen und fand als Chauffeur der Familie eine Tätigkeit. Natürlich war er weiterhin als Musiker tätig.
Innerhalb von drei Monaten nahm er sowohl für die Library als auch für American Record Corporation Songs auf, bevor er einen Vertrag mit ARC bekam, der die Aufnahme von 40 Liedern in vier Sessions beinhaltete. Daraus resultierten "C.C. Rider", "Alberta", "Red River Blues" und eine überarbeitete Version von Blind Lemon Jefferssons "Matchbox Blues".
Alle vertreten auf dem vorliegenden Sampler, der durch seine Songauswahl sehr gut verdeutlicht, dass Leadbelly nicht nur im traditionellen Blues zuhause war.
Country- und Folk-Blues waren ihm verraut, er schrieb auch Kinderlieder oder Squaredance-Songs.
Auf den sogenannten grünen Zweig kam Leadbelly nie so richtig. Dieser John Lomax war nicht nur in Sachen Musik-Scouting unterwegs. Leadbelly unterschrieb einen Management-Vertrag mit Lomax. 50 % der Leadbelly-Einnahmen flossen in die Tasche, oder besser Taschen von Lomax. Ein kompromissloses Geschäftsgebaren ließen die 50 % Beteiligung schnell in die Höhe schießen, sodass Leadbelly kaum etwas von seinen Einkünften sah.
Vielseitig war sein Stil.
"Rock Island Line" ist ein lupenreiner A cappella-Song mit dem Golden Gate Quartet. Mit diesem Song sollte Lonnie Donegan die Skiffle-Ära im Königreich einläuten. Aus dem Jahr 1944 stammt "Take This Hammer", einem Song mit 12-Takter-Basis, in dem Leadbelly sich von einem Cisterspieler begleiten ließ. Auch in "Irene (Goodnight Irene)" glänzt Paul Howard auf dem Instrument.
Er ist nicht nur an der Gitarre zu hören. In "Eagle Rock Rag" begleitet er sich am Piano und in "Corn Bread Rough", einem dieser Songs im bereits erwähnten Squaredance-Muster, an der Konzertina. Schlussendlich zeigt der letzte Track (live), "Shine On Me" welch ein toller Entertainer Leadbelly war, der ohne Probleme das gesamte Publikum zum Mitsingen animiert.
Der Titelsong des Samplers, "Diggin' My Potatoes" ist eine Zusammenarbeit mit den Folk-Bluesern Sonny Terry und Brownie McGhee.
Pete Seeger ist sicherlich vielen Lesern ein Begriff. "Goodnight Irene" wurde zu einem Tophit für seine damaligen Band The Weavers. Auch andere Musiker und Sänger konnten mit Leadbelly-Songs echt Kohle verdienen, was dem Herrn Ledbetter leider nicht sosehr zuteil wurde.
Abschließend noch etwas zur Soundqualität des interessanten und flott durchzuhörenden Samplers: Einige (wenige) Abstriche muss man schon hinnehmen. Bei den Songs handelt es sich schließlich um Zeitzeugen. Diese Tatsache sollte das Hörvergnügen aber nicht schmälern.



Lead Belly- Pick A Bale Of Cotton live 1945 
Huddie Lead Belly playing one of his best work songs how on earth does he not get his words mixed up near the end were he really speeds up I will never know
Lyrics:
Jump down, turn around to pick a bale of cotton
Jump down, turn around to pick a bale a day.
Jump down, turn around to pick a bale of cotton
Jump down, turn around to pick a bale a day.
Oh Lordy, pick a bale of cotton, oh Lordy,
Pick a bale a day.
Oh Lordy, pick a bale of cotton, oh Lordy,
Pick a bale a day.
Me and my gal can pick a bale of cotton,
Me and my gal can pick a bale a day.
Me and my wife can pick a bale of cotton,
Me and my wife can pick a bale a day.
Me and my friend can pick a bale of cotton
Me and my friend can pick a bale a day.
Me and my papa can pick a bale of cotton
Me and my papa can pick a bale a day.

Biografie

LeadBelly , bürgerlich: William Hudson "Huddie" Ledbetter (voc, g), wahrscheinlich am 21. Januar 1885 oder 1988 (eventuell auch 29. Januar 1889) bei Mooringsport, Louisiana, als Kind ehemaliger Sklaven geboren, am 6. Dezember 1949 in New York an Muskelschwund gestorben, hat mit seiner schwarzen Folklore "aus der alten Zeit, in der der Blues noch ganz und gar archaische Volkskunst war" (Joachim-Ernst Berendt), zahlreiche weiße Folk- und Rockinterpreten stilistisch beeinflusst. Der mehrfach wegen Eifersuchtsmordes und versuchten Totschlags inhaftierte Wandersänger lernte das Gitarrenspiel im Gefängnis und schloss sich Mitte der zwanziger Jahre als selbsternannter "König der 12-Saiten-Gitarre" dem Sänger Blind Lemon Jefferson (siehe Bio) an, der damals mit einem Anhang begabter Bluesspieler wie Josh White, Lightnin’ Hopkins und T-Bone Walker durch den Süden der USA zog.




LEADBELLY



JAILHOUSE BLUES

Leadbelly ("BIeibauch") erhielt seinen Unverwüstlichkeit ausdrückenden Spitznamen im Gefängnis. Er verbrachte etliche Jahre hinter Gittern - u.a. wegen Mordes. Aber der Ruf des Trinkers, Frauenhelden und Schlägers verstellt oft den Blick auf den talentierten Musiker, der
sich hinter dieser Fassade verbarg. Sein umfangreiches Song-Repertoire verkörperte alle wichtigen Elemente des Texas und Louisiana Blues, und er war einer der Pioniere der Folk Music.

Leadbelly wurde am 29. Januar 1889 in Mooringsport, Louisiana, als Sohn von Wes und Sallie Led- better geboren. Er war ein kräftiger Junge, der nur wenige Jahre zur Schule ging und dann als Baumwollpflücker arbeitete. Später pflegte er stolz zu erzählen, dass er der absolute Rekordpflücker
gewesen sei. Außerdem entdeckte er sein musikalisches Talent und wurde bald ein guter Akkordeonspieler. Auch Mandoline, Gitarre, Maultrommel, Hammondorgel und Klavier lernte er rasch. Er spielte meistens bei Gottesdiensten und Tanzveranstaltungen und eignete sich so nach und nach ein umfangreiches Song-Repertoire an, angefangen von Volkstänzen wie Square Dance und Reel, bei denen sich die Schwarzen nach der Arbeit vergnügten, bis zu den Spirituals, die sie am Sonntag in der Kirche sangen und mit denen sie ihre “Sünden” wieder gutzumachen versuchten. (Der Blues, der später eine so wichtige Rolle in Leadbellys Musik spielen sollte, war um die
Jahrhundertwende gerade im Begriff, Bestandteil schwarzer Musik zu werden.) Außer Singen lernte Leadbelly noch Tanztechniken wie Stepp und Shuffle. Als Teenager wurde Huddie (so Leadbellys eigentlicher Vorname) zunehmend rebellisch, so dass seine Eltern ihre liebe Not mit ihm hatten. Es wird oft behauptet, dass er mit seinem Vater nicht auskam, aber in Wirklichkeit wurde er von seinen Eltern eher verwöhnt. Sie vertraten stets die Meinung, dass sein Verhalten auf den schlechten Einfluss von Freunden zurückzuführen sei. Das machte ihre Aufgabe als Erzieher aber auch nicht
leichter. Als l4jähriger trank Huddie bereits regelmäßig Bier (das er mit Zucker versüßte, sonst schmeckte es ihm nicht), spielte bei Tanzveranstaltungen und war in Raufereien verwickelt. Sein Vater machte den Fehler, ihm eine Pistole zu schenken, und bald kam es zur ersten Schießerei und einer Geldstrafe. Mit 15 wurde Leadbelly Vater einer Tochter, die jedoch im Säuglingsalter starb. Bald darauf brachte seine Freundin eine zweite Tochter zur Welt. Er hatte indessen keinerlei Absicht, zu heiraten und sich auf dem Land niederzulassen, wenn das Abenteuer Stadt lockte. Das
bestand zwar nur aus dem 19 Meilen entfernten Shreveport, hatte jedoch in vieler Hinsicht mehr zu bieten.


Roots of Blues -- Leadbelly „See See Rider"



 
DIE BAUMWOLLSTADT

Shreveport war 1839 gegründet worden. 1910 sollte es vom Öl-Boom profitieren, aber als Huddie Ledbetter 1904 dort eintraf, war es noch eine reine Baumwollstadt. Shreveport entwickelte sich – nach New Orleans - zu Louisianas zweitwichtigster Stadt, und wie New Orleans war es geschäftig, allen neuen Einflüssen offen und mit einem florierenden Rotlichtviertel ausgestattet. Dessen Zentrum war die Fannin Street, später Thema eines autobiographischen Songs von Leadbelly. Seine sexuellen Erfahrungen sammelte er bei den “Girls” in den Bordellen, und in den Barrelhouses begegnete er dem Blues und lernte seinen ersten Blues-Titel: “l”m on My Last Go-Round”. Auch seine ersten Versuche, die Bassfiguren der Bluespianisten auf der Gitarre zu spielen, machte er in
der Fannin Street. Nachdem er ein paar Jahre in Shreveport gelebt hatte, kehrte er zurück aufs Land, wo er sich jedoch nicht mehr heimisch fühlte. Er zog von einer Stadt zur anderen durch Texas und Louisiana, hörte Jelly Roll Morton in Texas spielen und perfektionierte seine Gitarrenkünste.
Zwischendurch hatte er Beziehungen mit ganzen “Wagenladungen” - wie er sagte - von Frauen.
Von einer seiner Gespielinnen holte er sich den Tripper, was dazu führte, dass er eine Zeitlang solide wurde. Jedenfalls heiratete er 1908 Lethe Henderson, wurde wieder Baumwollpflücker und trat den
Baptisten bei (“mit etwa einer Woche Mitgliedschaft”, wie er später sagte). 1910 lockte die Stadt wieder, und die Ledbetters zogen nach Dallas, Texas. Das Nachtleben der Schwarzen spielte sich dort auf der Elm Street (“Deep Ellum”) ab, wo Leadbelly dem großen Bluessänger Blind Lemon Jefferson begegnete. Mit ihm arbeitete er mehrere Jahre lang zusammen. Von Jefferson lernte er die Technik der Slide Guitar, die Lemon selbst merkwürdigerweise nur bei einem Plattentitel verwendete. Er brachte Leadbelly auch Songs wie “Matchbox Blues” und “C.C. Rider” bei. Leadbelly erwarb zu diesem Zeitpunkt seine erste zwölfsaitige Gitarre, deren voller, kräftiger Sound perfekt zu
seiner durchdringenden Stimme passte.

ERSTE VERSTÖSSE

lm Juni 1915 wohnte Leadbelly mit seiner Familie in der Nähe der Farm seiner Eltern. (Sein Vater, Wes, hatte es durch harte Arbeit zu eigenem Land gebracht.) Dann aber passierte das Unglück: Huddie kam mit dem Gesetz in Konflikt. Die Anklage lautete schließlich nur auf “Tragen einer Waffe”, aber der Preis dafür war, dass Wes seine Farm überschreiben musste, um für die Verteidigung seines Sohnes zu bezahlen. Leadbelly wurde trotzdem zu 30 Tagen Zwangsarbeit verurteilt. Nachdem er drei Tage seiner Strafe abgesessen hatte, gelang ihm die Flucht aus dem Gefängnis, und er versteckte sich mit Lethe im De Kalb County im Nordwesten von Texas. Dort nannte er sich Walter Boyd. “Boyd” wurde oft und gern zu Tanzveranstaltungen und Musikabenden in Kneipen geholt, aber das hielt ihn nicht davon ab, wieder über die Stränge zu schlagen. Diesmal war die Sache ernster: Er wurde des Mordes angeklagt. lm Dezember 1917 hatte er sich mit seinem Freund Will Stafford gestritten, auf ihn geschossen und ihn tödlich getroffen. Das Urteil lautete auf 20 Jahre Gefängnis. Die Strafanstalten in Texas waren alles andere als Erholungsheime. Die Bedingungen waren so furchtbar, dass Leadbelly wiederum einen Fluchtversuch machte, der aber fehlschlug. Danach scheint er sich entschlossen zu haben, seine vorzeitige Entlassung durch harte Arbeit und gutes Benehmen zu erzielen. Er verdiente sich etwas Geld, indem er Wärtern und Mitinsassen vorspielte und -sang. Außerdem nutzte er die Zeit dazu, neue Songs zu lernen, u.a. “Midnight Special”. Er kreierte auch selbst neue Songs, und einer davon ging als folgende Episode in die “Leadbelly-Legende” ein:

1924 besuchte der Gouverneur des Staates Texas, Pat Neff, das Gefängnis, und Leadbelly sollte ihm vorsingen. In einen Song schmuggelte er die Zeilen “If l had you, Governor Neff, like you got me, I'cl get up in the morning and I would set you free." (Wenn ich Sie so beim Wickel hätte
wie Sie mich, dann Würde ich eines Morgens aufstehen und Sie freilassen.)
Der Gouverneur war so beeindruckt, dass er ihm die Freiheit versprach. Die Entlassung sollte zwar noch ein Jahr auf sich warten lassen, aber dann erinnerte sich der Gouverneur an sein Versprechen.

WICHTIGE BEGEGNUNG

Die Ehe mit Lethe war mittlerweile auseinandergegangen. Leadbelly kehrte in seinen Heimatort Mooringsport zurück und zog dort mit Era Washington zusammen. 1930 kam er wiederum mit dem Gesetz in Konflikt. Die genauen Einzelheiten sind nicht bekannt, aber offensichtlich hatte er einem Weißen namens Dick Ellett eine Stichwunde zugefügt. Dafür wurde er zu sechs bis zehn Jahren im Angola State Prison in Louisiana verurteilt – schlimmer noch als die texanischen Gefängnisse.
Dort wurde er zweimal wegen “Aufsässigkeit” und “Faulheit” ausgepeitscht.
Wiederum entschloss er sich, klein beizugeben und in der Schneiderei des Gefängnisses zu arbeiten. Und auch seine musikalischen Talente stellte er wieder unter Beweis, so dass der Gefängnisdirektor ihn den Volkskundlern John und Alan Lomax vorstellte, die in der Gegend Folksongs sammelten. Die Begegnung hatte weitreichende Folgen. Die Volkskundler hatten Gefängnisse besucht, weil
sie wussten, dass sich in einer so isolierten Umgebung alte Songs und Stile länger hielten als in der Außenwelt. In Leadbelly hatten Vater und Sohn Lomax eine wandelnde Enzyklopädie schwarzer Volksmusik gefunden. (Es ist übrigens merkwürdig, dass Leadbelly niemals die Chance wahrnahm, bereits in den späten 20er Jahren kommerziell Platten einzuspielen (hätte er dies getan, wären sein
Leben und seine musikalische Karriere sicher ganz anders verlaufen).

ENTDECKUNG IM KNAST


leadbelly three songs 1945
pick a bale of cotton
grey goose
take this hammer

John Lomax erkannte sogleich Leadbellys außergewöhnliches Talent und hatte zunächst die Absicht, ihn aus dem Gefängnis zu holen, schien dann jedoch angesichts der Verurteilung seines Schützlings wegen Mordes kalte Füße bekommen zu haben. Im Juli 1934 statteten Vater und Sohn Lomax dem Gefängnis einen weiteren Besuch ab. Leadbelly hatte einen zweiten “Entlassungssong”
komponiert - diesmal für Gouverneur O.K. Allen - und wollte ihn den Lomaxes mitgeben,
aber das war gar nicht nötig. Im August wurde er ohnehin vorzeitig entlassen. Der nun wieder auf freien Fuß gesetzte Leadbelly zog dann mit der I8 Jahre jüngeren Martha Promise zusammen. Er brauchte Arbeit und fragte John Lomax, ob er ihn nicht als Chauffeur und allgemeine Hilfskraft einstellen wollte. Da Alan Lomax krank war und sein Vater (John) tatsächlich Hilfe brauchte, stimmte er zu. Das ungleiche Paar begab sich auf eine weitere “Song-Exkursion” durch die Gefäng-nisse des Südens. Leadbelly erwies sich dabei als sehr nützlich, da er den Insassen demonstrieren konnte, an welcher Art Musik Lomax interessiert war. Außerdem lernte er selbst viele neue Songs bei dieser Gelegenheit, darunter “Rock Island Line”.

UNGLEICHE PARTNER

John Lomax erkannte, dass man mit Leadbellys Talent Geld verdienen konnte, und er vermarktete ihn mit einigem Erfolg. Der Vertrag fiel jedoch nicht gerade zugunsten des Sängers aus: Er bekam nur ein Drittel der Einkünfte, und Unkosten wurden ihm davon noch abgezogen.
Die erfolgreiche Vermarktung Leadbellys war vor allem einer sensationslüsternen Presse zu verdanken, die des langen und breiten über seine kriminelle Vergangenheit berichtete. Leadbelly erschien außerdem in der Wochenschau The March of Time, und auch dieser Auftritt bestärkte sein Image als gewalttätiger Mörder und Raufbold.
Die Lomaxes leiteten nichtsdestotrotz umfangreiche Leadbelly-Aufnahmen in die Wege.
Sein beträchtliches Repertoire sollte auf Platte gebannt werden - Blues, Gospel, Worksongs, Balladen, Cowboy-Songs, anzügliche Schlager und auch Pop-Songs (die Leadbelly gefielen, den Lomaxes aber nicht).
Auf diese Weise kamen Leadbellys erste kommerzielle Aufnahmen (für ARC) zustande. Nur drei Platten erschienen, und diese verkauften sich schlecht. Man hörte darauf den schneidenden Sound der Slide-Guitar, Volltönende Bässe und sogar geschickt eingesetzte Obertöne, die ein Klavier imitieren sollten. Das Gesamtergebnis war zwar beeindruckend, aber das zeitgenössische schwarze Publikum fand die Musik zu altmodisch.


Roots of Blues -- Lead Belly „On Monday" 



LINKER LEADBELLY

Im Januar 1935 verließ Martha Promise die Stadt Shreveport und fuhr nach New York, um Leadbelly zu heiraten. Die Ehe verlief zwar zeitweise ziemlich stürmisch, hielt aber bis zu Leadbellys Tod. Die Partnerschaft mit John Lomax war weniger glücklich. Leadbelly stritt sich häufig mit ihm, meistens um Geld oder um Tournee-Termine. Lomax misstraute Leadbellys gewalttätiger Natur. Es gefiel ihm auch nicht, dass sein Schützling sich sogleich in die schwarzen Wohnviertel aufmachte, wenn sie irgendwo ankamen.
Lomax beschloss schließlich, das Arbeitsverhältnis zu beenden und setzte Leadbelly und Martha in den Bus nach Shreveport. Er selbst arbeitete an seinem Buch Negro Folk Songs as Sung by Leadbelly weiter. Nach kurzer Zeit befanden sich seine Schützlinge jedoch wieder in New York, da Leadbelly seine Musiker-Karriere nun ernsthaft verfolgen wollte. Er trat im Apollo - einer Hochburg schwarzer Musik - auf und wurde von der Presse verrissen. Dies bestärkte ihn in
der Meinung, dass er bei einem weißen Publikum mehr Erfolg haben würde. '
Lomax' Buch war erschienen. Leadbelly fand zwar, dass seine kriminelle Vergangenheit wieder einmal zu sehr betont wurde, aber das Buch war trotzdem gute Publicity. und, wie Alan Lomax bemerkte, es war “traurig, aber wahr, dass ein weißes Publikum Leadbelly ohne seine “interessante' Vergangenheit belanglos gefunden hätte."
Durch die Volkskundlerin Mary Elizabeth Barnicle traf Leadbelly mit linksgerichteten Interpreten urbaner Folk Music (z.B. Woody Guthrie, Josh White, Pete Seeger, Aunt Molly Jackson und Burl Ives) und deren weißem Publikum zusammen. Dieses beeindruckte er mit seinem Improvisations-talent, d.h. ihm fiel es leicht, neue, aufs jeweilige Publikum angepasste Songs praktisch aus dem Ärmel zu schütteln (wie er es im Fall seines Lieds für Gouverneur Pat Neff bewiesen hatte). Und
“Protestsongs” - wie sie später einmal heißen würden - stellten überhaupt kein Problem für ihn dar.
Er selbst sympathisierte durchaus mit der progressiven Einstellung seines neuen Publikums. Er war zwar nicht militant, aber es schmeichelte ihm natürlich, dass intelligente Leute seine Musik mochten und ihn als ihresgleichen behandelten. Er hatte echtes Interesse an der Bürgerrechtsbewegung und
schrieb leidenschaftliche Protestsongs gegen den Rassismus, den er selbst in Washington und anderswo erfahren hatte.




KOMMERZIELLER ERFOLG

Zwischen 1935 und 1939 machte Leadbelly keinerlei kommerzielle Aufnahmen, aber dann arrangierte Alan Lomax für ihn einige Sessions mit dem kleinen, liberal eingestellten Label Musicraft. Leadbelly benötigte das Geld, das er für die Sessions bekam, dringend, denn er wartete wieder einmal auf einen Prozess: Bei einer Streiterei hatte er einen Mann mit einem Messer angegriffen.
Zum Glück hatte er Gelegenheit, sich noch vor seinem Prozess ostentativ auf die Seite des Gesetzes zu stellen: Bei einem Überfall auf einen kleinen Laden hielt er den Räuber fest, bis die Polizei eintraf. Als Folge davon erhielt er nur acht Monate für die Messerstecherei - für den 51 jährigen trotzdem eine lange Zeit.
Danach geriet er nicht mehr auf die schiefe Bahn. Er wurde sogar eine Art Musterbürger, der seine Termine stets pünktlich einhielt und immer tadellos angezogen war. Der Musiker Brownie McGhee, der ein Jahr bei den Ledbetters in New York wohnte, zog schließlich aus, weil ihm Leadbelly mit seiner ständigen Nörgelei, er möge sich doch besser anziehen, auf die Nerven ging.
In seinen letzten Lebensjahren machte Leadbelly mehrere Plattenaufnahmen, darunter verschiedene Sessions für Victor und Capitol sowie eine ausgedehnte Serie für die verschiedenen Labels von Moses Asch. 1948 nahm Fred Ramsey Leadbelly in seinem Apartment auf. Ramsey besaß ein modernes Tonbandgerät, das es Leadbelly ermöglichte, seine Songs in die gewünschte Länge zu ziehen.
Er trat auch im Rundfunk auf, und 1944 zog er sogar kurzzeitig nach Hollywood, um ins Filmgeschäft einzusteigen. Seine Konzerte waren immer besser besucht, und im Mai 1949
wurde er nach Paris eingeladen. Dort hatte er zwar nicht so viele Zuhörer, aber schließlich
leistete er Pionierarbeit in Europa. In Frankreich wurde festgestellt, dass Leadbelly unter Muskelschwund litt, einer Krankheit, für die es keine Heilung gab (und gibt).
Sein Zustand verschlechterte sich zusehends. Leadbelly starb am 6. Dezember 1949 in
New York. Im Juli 1950 erzielte Pete Seegers Gruppe The Weavers einen großen Hit mit
Leadbellys “Erkennungsmelodie”: “Goodnight, Irene“. Der Durchbruch, auf den Lead-
belly seit den 30er Jahren sehnsüchtig gehofft hatte, kam leider für ihn selbst zu spät.
Später führte Lonnie Donegan mit dem Leadbelly-Titel “Rock Island Line” die Skiffle-
Bewegung an. Die Beach Boys brachten ihre Version - eine von über 100 - von “Cotton-
fields” heraus. Und Brian Wilson und Bob Dylan zollten ihrem Idol auf der LP Folkways:
A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie and Leadbelly (Columbia, 1988) Tribut.
1992 erschien endlich eine gut recherchierte, ernst zu nehmende Biographie: The Life
and Legend of Leadbelly. Der Autor versuchte sein Bestes, Leben und Legende auseinander-
zuhalten, aber letztendlich gibt es keine Legende ohne ein außergewöhnliches Leben
oder Werk. Und Leadbellys Leben und seine Musik sind zu Recht legendär.

Aus BLUES Collection Nr. 26


Leadbelly - Birmingham Jail (Down in the valley)

Mittwoch, 15. Januar 2014

Karen Lovely






Karen Lovely

 

 http://www.karenlovely.com/

 

 https://www.facebook.com/KarenLovelyBand

 

 http://www.reverbnation.com/karenlovely

 

Karen Lovely-Never Felt No Blues

 

 

Karen Lovely Band (USA)


Blues Now! präsentiert die würdige Nachfolgerin von Koko Taylor: Karen Lovely mit ihrer tollen Band bestehend aus Muddy Award-Gewinnern aus den USA. Erstes und einziges Konzert in der Schweiz!
Karen Lovely hat in der internationalen Bluesszene wie ein Meteorit eingeschlagen. Nachdem sie im Jahr 2010 den zweiten Platz der International Blues Challenge erzielte, wird ihre zweite CD ‘Still the Rain‘ bereits für das beste zeitgenössische Blues Album, den besten Song sowie Karen selbst zur besten Bluessängerin für die amerikanischen Blues Awards nominiert.

Mit ihrem ausserordentlichen Talent setzt die siebenundvierzigjährige Sängerin im Jahr 2007 voll auf die Musik und beginnt ihre kometenhafte Karriere. Im gleichen Jahr erscheint ihre erste CD ‚Lucky Girl‘, die hervorragende Kritiken erhält. In der Folge begeistert Karen und ihre Band an allen wichtigen Bluesfestivals und in Bluesclubs in den USA und Kanada.

Seit dem Ableben von Koko Taylor gibt es nicht mehr viele herausragende Sängerinnen im Blues. Mit Karen Lovely steht ein Naturtalent auf der Bühne, das als würdige Nachfolgerin von Koko Taylor erachtet wird. Im amerikanischen Fachmagazin Downbeat schreibt Frank John Hadley: „ Sogar vor dem Ableben von Koko Taylor war die Anzahl überdurchschnittlicher Bluessängerin alarmierend klein. Mit Karen Lovely hat sich diese Situation Gott sei Dank entschärft.“ Der bekannte Produzent Dennis Walker lobt Karen sogar noch mehr: „ Karen Lovely ist die talentierteste Sängerin, mit der ich seit meinen frühen Tagen mit Robert Cray zusammengearbeitet habe.“

Karen bezieht sich mit ihrem Gesang auf die Bluesikonen Ma Rainey and Bessie Smith. Und wie auch dazumal Janis Joplin übersetzt Karen diesen Einfluss in ihren eigenen Stil, ohne ihre Vorbilder zu kopieren.

Für ihr einziges Konzert in Europa bringt Karen ihre tolle amerikanische Band mit, deren Mitglieder allesamt Muddy Award-Gewinner sind.


Living with the Blues - Karen Lovely Band LIVE in Burghausen, Germany 

"Livin' with the Blues" - written by Leonard Griffie.
Recorded LIVE March, 16th at Internationale Jazzwoche, Burghausen, Germany.
THE BAND: Karen Lovely - vocals, Leonard Griffie - guitar, Dave Fleschner - organ, Lisa Mann - bass, Peter Libby - drums. Raw video footage courtesy Internationale Jazzwoche.

 

 

Still The Rain    Karen Lovely

 http://www.amazon.de/Still-The-Rain-Karen-Lovely/dp/B0044023LQ/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&sr=1-1&keywords=karen+lovely

 

 

  Karen Lovely-Blues Is My Business 

 

 

Seit seinem Start im März 2010 hat sich Blues Now! in 22 Konzerten einen ausgezeichneten  Namen erarbeitet und ist  zu einem Garant für qualitativ hochstehende Acts geworden. Mittlerweile sieht man deshalb an den Konzerten im Volkshaus in Basel Bluesfreunde aus allen Gegenden der Schweiz, die sich darauf verlassen können, dass sie ein bemerkenswerter Abend erwartet, der auch eine weite Anreise rechtfertigt. Auch das zweite Konzert dieses Jahres vom 19. April 2013 mit Karen Lovely reiht sich in die erfreuliche Serie ein.
Lovely war bisher in der Schweiz noch nicht aufgetreten.  Die Sängerin aus Portland, OR tauchte 1987 das erste Mal während ihres Aufenthaltes in London auf, unterbrach aber ihre Karriere zeitweise bis sie 2007 wieder in der Bluesszene in den USA aktiv wurde und mächtig Staub aufwirbelte. Ihre Alben Lucky Girl (2008) und  Still The Rain (2010) erreichten vordere Positionen in diversen Charts. 2009 und 2010 gewann sie den «Muddy Award» in zwei Kategorien: Best Female Vocalist und Performance Of The Year. 2010 belegte sie mit ihrer Band den zweiten Platz in der «International Blues Challenge» und wurde 2011 in 3 Kategorien für den «Blues Music Award» nominiert: Best Contemporary Blues Album, Best Contemporary Blues Female Artist und Best Song «Still The Rain». Man konnte also gespannt sein.
Wer ist diese Karen Lovely und was macht ihren Erfolg aus? Im Grunde genommen ist es ganz einfach, sie vereinigt mehrere Eigenschaften, die selten alle aufs Mal in einer Person zu finden sind: Eine erfrischend natürliche Persönlichkeit, leichten Zugang zum Publikum, grosse Musikalität und ein Gespür für die Dramaturgie eines Songs. Dazu ist sie mit einer gewaltigen Stimme gesegnet. Das findet man ab und an. Sie kann aber damit auch umgehen, dass einem der Atem still steht.
Karen Lovely ist ein Wirbelwind auf der Bühne. Sie steht kaum je still, wechselt vom Mikro in den Hintergrund, tanzt, feuert ihre Band an, provoziert ihre Musiker zu Soli. Es ist keine Sängerin, deren Band nur dazu dient, ihren Auftritt zu tragen. Vielmehr ist es ein Ganzes und Karen Lovely fügt sich nahtlos in die Band ein. Sie singt, so wie ihr Bandmitglieder spielen, nur ist ihr Instrument halt ihre Stimme. Aber wenn sie singt, geht die Post ab. Sorgfältig setzt sie ihr Können ein, faucht wie ein Raubtier, singt dann wieder sanft, zärtlich oder klhttps://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=8519975912838352979#editor/target=post;postID=3621155788666812527agend. Wenn nötig kann sie laut werden, sehr laut, wobei ihre Stimme nie kippt. Oft hält sie das Mikro eine Armlänge vom Mund weg und ihre Stimme füllt immer noch den Saal. Einfach perfekt, wie sie jede Gefühlsnuance ausdrücken kann. Ob rasanten Boogie, stampfenden Shuffle, gefühlvollen Soul oder schmachtenden Lovesong, sie hat sie alle überzeugend drauf. Sie protzt aber nicht mit dem Gesang, lässt den Songs viel Raum zur Entwicklung mit Soli ihres Gitarristen Leonard Griffe und des Keyboarders Dave Fleschner. Dazu die Bassistin Lisa Mann, auch sie eine dreifache Muddy Preisträgerin (2012) mit ihrer eigenen Band und als Bassistin.
Ihr zur Seite stand in Basel der Gitarrist Leonard Griffe, mit dem sie seit drei Jahren unterwegs ist. Griffie ist auch Kunstmaler und spielte den ersten Teil des Konzerts auf einer selbst bunt bemalten Telecaster. Der auffallende Musiker ist sowohl als Begleitmusiker, wie auch als Solist solide und begleitet seine Soli gerne mit stumm gesprochenen Worten. An den Tasteninstrumenten sass Dave Fleschner , der als Keyboarder auch mit Curtis Salgado und John Németh tourt und mit einem eigenen Trio, sowie einem Quintett auftritt. Ergänzt wurde die Band durch Lisa Mann, der Bassistin und Frontfrau ihrer Really Good Band, sowie dem noch jungen Schlagzeuger Taylor Murphy. Eine augewogene Gruppe, die hervorragend aufeinander eingespielt ist.
Das Songmaterial stammte weitgehend aus den Federn von Dennis Walker und dem Gitarristen, Sänger und Komponisten Alan Mirikitani, der auch als B.B. Chung King in seiner Band BB Chung King & The Buddaheads bekannt ist. Der Produzent, Komponist und Bassist  Dennis Walker, dreifacher Grammy Gewinner, hat sich mit über 250 weitgehend erfolgreichen Songs für (unter anderem) BB King, Frankie Lee und vor allem Robert Cray einen guten Ruf erworben. Für Philipp Fankhauser hat er die letzten drei Alben produziert und den 1988 geschriebenen und mit einem Grammy ausgezeichneten Song «Don’t Be Afraid Of The Dark» mit Fankhauser neu arrangiert. Daneben haben auch Klassiker des Bluesrepertoire Platz in ihrem Set. Besonders aufgefallen sind «Glad You’re Gone» mit furiosen Gitarrensoli , eine emotionale Version von «Too Little, Too Late» und das wunderbare «Still The Rain», das nicht umsonst preisgekrönt worden ist.
Alles in allem eine überzeugende Vorstellung einer Vollblutsängerin, die bald sehr hell am Blueshimmel strahlen wird. In einem Satz: Karen Lovely - Nomen est Omen.

 

 
karen lovely- never felt no blues

 

Karen Lovely

Karen Lovely "Even before Koko Taylor's passing, the number of outstanding female blues singers was alarmingly small. Things are looking up, though, due to the emergence of Karen Lovely."
- DownBeat Magazine

"I think Karen Lovely is the most talented singer I have been associated with since my early days with Robert Cray." - Dennis Walker, Multi-Grammy-winning producer (Robert Cray/B.B. King/Bettye LaVette)
"Lovely’s style begins from sources within such classic blues singers as Ma Rainey and Bessie Smith. And, like Janis Joplin before her, she has translated those influences into an utterly gripping contemporary style of her own...stunning musicality."
- Don Heckman, International Review of Music (renowned former music critic LA Times, NY Times)

In just one year, Karen Lovely has shot onto the blues scene like Stack O' Lee's .44, capturing the Second Place Band Prize at the 2010 International Blues Challenge followed by 2011 Blues Music Award Nominations for BEST CONTEMPORARY BLUES ALBUM and BEST CONTEMPORARY BLUES FEMALE ARTIST. The title track of her sophomore release, “Still The Rain,” also received a 2011 BMA Nomination for BEST SONG. Backed by her stellar band, this singer delivers a blistering mix of contemporary and classic blues, R&B and Memphis soul.
Karen Lovely started singing the blues professionally in September 2007 and released her debut record Lucky Girl in November 2008. Since then, she and her band have delivered stand-out performances that have garnered awards, critical acclaim and standing ovations at festivals and venues throughout the US and Canada.

Lovely possesses an unusually strong and supple voice, secure in its phrasing and intonation. The power in her singing grows from her intimate understanding of the emotions belonging to the characters existing in the intelligent songs she elects to interpret. She mixes discipline and spontaneity with growing authority, and invests even the most forlorn blues with a life-affirming vibrancy.
“I love belting it out, it’s like flying,” Lovely says, “but I’m finding I have much more to offer as a vocalist by exploring subtle nuances and using my lower register. Dennis Walker and AlanMirikitani gave me material that mandated digging down a little deeper. They write songs that really speak to my heart.”
http://www.waterfrontbluesfest.com/Artists/Karen-Lovely






Karen Lovely-Boom Boom